《精武雄风》是一部糅合了动作、喜剧、爱情、兄弟情、黑色幽默等多重元素的影片，影片展现了几个怀揣英雄梦想的屌丝在追梦的旅途历经磨难……这个时代是需要英雄的时代，但怀揣英雄梦的人又往往生活的很屌丝，虽然是屌丝，但在他们自己的圈子里却扮演着各自的英雄，所谓英雄不问出处……影片中也关注了很多社会问题，虽然是一笔带过，但是让大家感受到每一个细节的背后都有很多人在默默的‘绞尽脑汁’地为之付出着，很多桥段也是导演本人经历过的，也算是一种自我嘲讽，生活就是这麽无奈，但我们要坚持我们的梦“不忘初心、方得始终”。很多人看完电影可能说导演要表达的东西太多，其实不多，生活那么复杂，一部电影表达的只是冰山一角，我是想让大家能从影片中看到尽量多一点的有意义的信息；形式上可能也与以往的电影有所区别，这是我最想解释的一点，每个导演的创作立足点不同，创作形式各异，如果作品千篇一律也就失去了我创作的初衷，《精武雄风》注定是一部个性的电影，因为有一群个性的创作者为之不惜一切的付出着，感谢他们，他们个个都是英雄……影片表达了什么其实并不重要，重要的是你在观影的过程中感受到了什么！邀请了中国第一大力士龙武、国际武术冠军田雕侠、国际武术冠军竹子、还有众多武术界的资深人士，武戏部分几乎都是真打，演员的脸被打肿，手指踢断、肋骨骨折等等时有发生，每一位创作者为之付出的太多太多……影片武戏劲爆写实，是一部拳拳到肉的电影；影片喜剧笑点颇多，是一部开发快乐的电影；影片情节感人至深，是一部表达人性的电影；影片兄弟其利断金，是一部不忘初心的电影；影片大胆自我嘲讽，是一部黑色幽默的电影。
太熟悉之前那两部猩球崛起电影，看前对本片可能存在的优缺点已有大致的预料。私心自然还是期望马特·里弗斯能带来一些说不上蜕变也能让人惊喜的东西，但依然还是没学会去扬长避短，持续依托直白的台词独白来渲染氛围和表达人物情感，无力施展影像本身的魅力，文本上也不做必要的减法。走出了上一代蝙蝠侠的阴影，可没能很深入地走进这一版主人公的内心世界，整体只能说功过相抵吧，的确让人愈发怀念诺兰时代的黑暗骑士。
「Cinema」
侦探推理的氛围营造得很好，算是各种蝙蝠侠的塑造里最真实的了。不足的地方：反派动机太弱，学joker自愿被抓但是根本没玩好；猫女感情线太过生硬，没有一点chemistry；相对比较简单的故事不应该拍成3小时的电影
This is Cinema！迷惘且高级，《沙丘》之后最享受的一次视听体验。即使是我所知道最接地气的蝙蝠侠，每一个虚焦镜头都在提醒他与其他被分离的人是不同的。似乎是一次对父辈们阴暗面的全面解构，内心坚硬如韦恩也会信仰崩塌且怀疑自我(这里感觉可以多加一些内心天人交战的戏，还好保罗达诺撑起来了一部分)。但注定与普通人不一样，这次他不是“the dark knight”，手持火炬，给被水淹没的哥谭人带来了唯一的光。有几个镜头可以直接入选个人年度电影瞬间。
帕蝙真的是，整个人都可以了。
《蝙蝠侠与罗宾》后最色的一版蝙蝠侠，连路人police的制服都很芬兰汤姆（谁懂） PS.生活在哥谭真的很高高危。
无感，睡过去好几次。不过又有什么能超越TDK三部曲呢？
即便是能够理解剧作上的努力但仍旧无法原谅这块三个小时的反复和磨磨叽叽和莫名其妙的感情线；音乐也不大好，很出戏。另外，在当下的上海看这部（或者任何的超级英雄电影吧）只觉得是超级讽刺：没有剧本敢这么写、不再相信任何的英雄主义、哥谭永远可以重新开始但真实的世界不会
·片尾有一个镜头，自然风刚刚好把蝙蝠侠的披风吹的特飘逸美~
观感低于预期的作品。剧情很弱，有些游戏是做得像电影，而这部电影的调度、画面和剧情推进更像是个第一人称解谜游戏。镜头和构图常给人局促感，情感线处理得轻浮草率。这部《蝙蝠侠》更脏乱，更阴暗，英雄和恶棍都更平凡，正常人都更真实和多面，这次的蝙蝠侠像是一个不情愿且刚涉世的孩子，有理想但已不清澈，有热情但已不纯粹，呈现出的是满身心的疲惫，期待下一部能拍出蝙蝠侠心中恐惧的作品。开场震撼，配乐颇佳，这次反派形象更渺小动机更立体，但叙事荒废了难得的人设，整体来说冗长而不紧凑，导演有想要谱写史诗的野心，拍出的却是与之平行的东西。看诺兰在侠影之谜里怎样处理的，影片本身的高质量已填满了观众的胃口，结尾轻巧的一个镜头给出了续集的保障，一分一秒都没有浪费。相比之下这部电影传递出的感觉就像是喝的没有洒的多还着急要续杯。
帕丁森下海是不可能下海的，感觉有点悲喜交加。他演完信条我就已经真香了，这部也不例外，I mean谁不爱画着烟熏妆的阴郁美人！这版less superhero stuff，就比较实在，大家都是普通人，更像部悬疑推理惊悚片。连蝙蝠侠那些高科技小玩意儿都很少，蝙蝠摩托蝙蝠车也不fancy，飞起来也很搞笑，如果没有Gordon连脱身都困难，看上去也不像有Plan B~Z的样子，全程都兢兢业业勤勤恳恳潜伏追踪解谜破案。毕竟还是个刚出道两年的小蝙蝠。Zoe气质独特，非常迷人，专注搞钱，棒！哥谭反派都是蝙蝠毒唯。Main theme的前四个音真的很像帝国进行曲，加上一身黑戴着面具和披风，差一把光剑就是爵爷本爵了。帕丁森从头到尾都没笑过，要压抑欢乐喜剧人的天性也是为难他了。
节奏好拖…真的拍得一般，有些场景不知道搞那么悲壮的慢镜头和配乐是几个意思。老爷跳到电线上拔出蝙蝠标志砍了电线然后掉进水里那段，我特么以为他要牺牲了，结果就只是砍了个电线而已，下一秒就浮出水面游走了。。深井冰。。
如果可以的话，在有知情同意的情况下，希望蝙蝠侠老师（罗伯特帕丁森版，千万不要是本阿弗莱克版）从背后紧紧抱住我，甚至逮捕我🥰
四星，不过看完的体验比想象中更好，再加一星，少数我还想再看一遍的电影。
72. 主体不同又共享的“后窗”式窥视：透过取景器放大城市，进入家庭、阶级，透过现象看本质，猜谜底，沉重的呼吸声对应脚步声。穿透窗户也是打开未知魔盒：窗后有养猫的女孩，再阴郁的哥特吸血男孩也会感受到twilight时的温暖；同时真相也是危险的，打开每个家庭都是阅读见不得光的莎翁伦理历史，某时你发现（也许在梦里）瞥见的男孩其实是过去的自己。大瘟疫、大洪水、大方舟...天降下庶民共同遭受的灾难（或也都是人祸），而任何先驱和精英都不再值得信任，到第七天人们还是得靠一个不怎么自信和强悍的angsty emo boy来扮演持灯分海者，他告诉大家《黑暗骑士》说得对，人们必须看到正义光明面，复仇者不可。屋顶有时像双人广播剧的案桌，一瞥纽约侦探黑色电影的暗影。总之，是在诺兰披风阴影下迈出的非常不坚定的一步。
可能帕丁森真的没法下海拍A片了，蝙蝠侠和猫女的感情线处理的还不错，最后蝙蝠侠那欲说还休的嘴角，千言万语只汇做了一句“照顾好自己”结尾的处理有种天堂向左哥谭向右的感觉。ps出了影院女厕向左男厕向右，听我一句劝：别喝一滴水
黑糊（不等于黑暗）、笨拙、冗长…罗夏式的叙事和刻意缓慢的节奏想达到《守望者》效果，但仅仅是形式主义。把DC最强大脑塑造的愚蠢和木讷。色彩过黑，华纳在理解黑暗的路上跑的越来越偏。
观感的复杂竟然源于对「蝙蝠侠」的理解。肉眼可见的是，新版本是一次对先者的颠覆和重塑，强调蝙蝠侠更「人类」的部分，比如笨重地行走、判断的失误，以及作为群体而非个体的战斗，甚至不惜将哥谭从虚拟取出置于全球化背景下。但对于父辈／先者，电影却是充满了无限的崇敬和尊重，哪怕口吻是虚弱的，这种自我麻醉的方式仍然有效地在银幕之外打磨出了一个用以瞻仰的石像，模仿与幻想仿佛才是主题。旋涡之下，当蝙蝠侠取出炬火带领众人，以及满身泥泞的现身于朝阳下时，蝙蝠侠所代表的神秘感和（被）观察欲顷刻间荡然无存，新「神话」话语尝试以失败告终，「超级英雄」存在本身正在面临质疑与解构。可以为五方的嘴唇颁发年度性感奖了。
难得超出预期的作品，为超英这个类型提供了全新的思维方向。它是一种包罗万象的创作，黑色（善恶模糊）、惊悚（强调被害人的挣扎表现）、悬疑、刑侦、动作等等，暗黑成人向不是单纯把色调调低而是言之有物统筹全局。《沙丘》后最强银幕视听设计与解密过程环环相扣形成一种近乎完美的协调。看完之后甚是纳闷居然在北美是PG-13，这怎么看都是妥妥的R级片啊。我反而不想在马导这里看见其它任何角色联动，我希望能做成三部曲，属于蝙蝠侠自己的独立三部曲。
《七宗罪》既视感的超英电影新思路，罪恶的哥谭确实适合侦探片，但顾此失彼，也一定少了超英该有的爽感（大场面和打斗不足），摄影和音乐很突出，还搬出了涅槃，太有味了！有几个画面拍的特别帅，开场三个犯罪场景的处理很有趣，恐惧感营造拉满，总之很喜欢帕丁森年轻版的蝙蝠侠，无论从外形还是内在都有别于贝尔，穿上战衣成为狂怒的复仇者，摘下面具依然是那个充满伤痕的布鲁斯韦恩，很好的诠释了”战衣是每个男孩的盔甲“这句话，隐藏起来的不是伤疤，是那颗无法愈合的心。ps:开场的商店名字《GoodTime》惊喜亮相，这个彩蛋也隐晦了，喜欢！
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