有钳真好!只换不修。 我认为最大的败笔是前后2人面对面。都100%复制了,为什么不让克隆人坚信自己就是原来那个唯一的自己?
当克隆人获取了人类本体的身份,人类本体又算什么?一个类似于忒修斯悖论的哲学命题,一个难以说清的身份关系,以及无法割舍却又必须告别的人生。纵使科技几乎可以改变一切,但构成人类本质的特质,诸如灵魂、伦理、和情感的命题仍是我们无法逾越的关隘。山水空灵,景色宜人,智能科技,无所不在,可我们仍将为自己身为人类的身份而付出一切。
科幻外壳下的温情片,人始终在学习的是道别。
癌症将死,你会不会让一个克隆人延续你对家人的爱?一个人孤独的走向死亡,被人遗忘的确是件痛苦的事!简洁干净的画面,脸部特写,钢琴乐,缓缓的讲诉了一个温暖的故事!超爱电影里第一视角的画面!
首先他是苹果家的,所以整部电影就像是苹果广告一样的质感,清晰的画面,近未来的生活,多元的人种。内里是一个逐渐告别,逐渐接受被替代的故事,最后男主拿着苹果汁当啤酒,和他儿子磕毛豆的一刻,感人至深
究竟是阿里把这个角色变装逼了 还是阿里把啥都变装逼了 阿里能不能挑战一下演个kevinhart那种角色
I LOVE YOU! ALWAYS HAVE, ALWAYS WILL …
克隆人再真实,本体也无法消除内心被替代的绝望和伤感。电影的调调还挺喜欢的,音乐、画面、氛围很有科技感、未来感。
如果换了iphone se3,现在这部se我一定会珍藏
从技术层面保持怀疑,但从哲学角度,今天的我已经不是昨天的我,明天的我也不是今天的我,那么复制一个完全一样的我,到底是不是我已经没有答案。我觉得这并不是憧憬科技,而是回归人类本身,探讨爱与死亡。影片的落点很温情,译名很贴切,高概念的主题依然饱含人文情愫,这很苹果。另外以后的 Apple Car 会不会就是他们坐的车!
你不是你的记忆,你不是你的情绪,你也不是你所陷入的关系。当你用这些塑造了你的认知,你就已经树立了一座高墙,断然拒绝了其他的可能性,变得狭隘,因此痛苦
美术真的是最喜欢的科幻电影类型了。就是你愿意相信它会在短期内实现,而不是离现在过分遥远甚至根本就是胡编乱造的超级脑洞而已。写是写不出来这种画风了。不得不承认,影像创作是文字创作的升级。不过“影像”本就早于文字。
克隆人再真实,本体也无法消除内心被替代的绝望和伤感。电影的调调还挺喜欢的,音乐、画面、氛围很有科技感、未来感。
I LOVE YOU! ALWAYS HAVE, ALWAYS WILL …
好喜欢,平静的接受了命运的不公与自己将会失去曾经拥有过的一切。其实不是科技让人变得更好,而是人性中善良的那部分吧。
1. 作为科幻片但没有任何新意,讲克隆技术的电影已经有很多了。旧瓶装的也是旧酒,对家人的无条件的爱早已是陈词滥调,因而所有人物形象都扁平而无活力,演员很费劲。2. 正如不知所谓的湖山风光,如此一个和社会伦理联系紧密的主题,为什么会被隔绝在社会之外讨论。3. 科幻电影的社会价值之一是对科技理性的批判,然而这部电影的黑科技完美无缺零bug零差评,完全没有任何对技术理性的警惕。4. 也许是因为启用了月光男孩的演员,电影似乎想模仿一种文艺风格,大量特写和长镜头却让人尴尬。5. 记忆也许是个可以深挖的点,但却简单粗暴地描述为数据复制。记忆怎么可能被数字化呢
女主太TM丑,实在看不下去,看20分钟弃之,差评1星(其实男主还行,虽然都是黑的)
三星半,演员很好,色调很好,取景很好,立面的家具也真的都很好,就是那个心态转折点不太够力,没能打动到我。
偏僻的疗养所,简约冷淡的装潢风格,饱和度稍高的灯光,让人想起机械姬和黑镜。然而剧情走向却是反其道而行。影片中的虚构技术(基因编辑+克隆人+记忆移植)散发着浓郁的优生学乃至社会达尔文主义的气息,根本原因是影片的内核不存在对抗,而是有人文关怀的,是有尊严地接受死亡和更好的自己。最能体现这一内核的例子是第三幕Cam和Jack在自己的工作室相遇,虽然两人给的都是特写,但给Cam的拉得更近,满脸都是恐惧,Jack则给到了脖子,虽然有戒心,但没有恶意。男主作为艺术家,看到自己的克隆人找回自己创作的灵感(虽然偷换了工业设计和自由创作的概念),他终于理解自己拒绝接受死亡的情绪干扰了他和家人的沟通、对世界的感知,以及克隆人并非工具人而是自己生命的升华与延续。他对科技的屈服也是有尊严的。
剧情往往都跟自己想的不一样,剧本很高级,拍好了,闻名于世,拍不好,臭名远扬,中规中矩,就无人知晓
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