简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
[视]黑人电影，歌片，黑人牛仔，有种美国横店+百老汇的感觉，时长偏长，动作戏不及预期。征服者康，海姆达尔，小丑邻居多米诺，X战警达尔文
全是黑人的西部片，最后的反转还挺意外的啊，就是为了这个反转省了BOSS大战。。。
西部片从起上个世纪后半期开始式微，反映了快意恩仇的纵马意气逐渐被无形的市场操作社会运作所替代，个人很难能自由随性地由着自我在西部冒险了。近年来，西部片依然颓势中，除了昆汀的暴力美学外，以西部精神为内核外的，直叙苍茫恩仇的越来越少，片子色彩、配乐都很棒，IMDB万人打出6.5分，可见也许在对西部精神的呼唤里，还有难以割舍的一席之地，实分应在6.5而中允。
太难看了，换成白人也一样难看，没完没了的叨逼台词和人脸特写，外景也假，除了音乐和结尾枪战能加点分，据称网飞砸了9千万，比起几年前同样的大制作《豪勇七蛟龙》差的远了，而那部片只有一个黑人华盛顿能碾压此片
完全理解女主一开始制定分手计划并在最后仍旧遵循规定的原因，我其实还蛮赞同这样子的想法，这可能是理智型人的一个通病？但对于感性人而言这就能理解成不够爱或者是不敢爱，但其实每个理性人内心是很渴望情感，但投入感情对于他们而言是在冒险并且很害怕受伤。同时男主的爱面子的特征也是很写实了，确实是恋爱中的小男生，会把约会的一切都安排妥当，并认为事情就一定会按照自己的设想发展。
Black live matter ，ball shit
多一颗星给娜塔莉，太美了😍但男女主角没有火花，不搭。整个片子很青春，歌也很好听。甜甜甜
没懂到底在说啥，其实毒液的形象蛮丰富的，太浪费了。
小鎮場景工整度注定了電影在氛圍的設置上就輸了⋯⋯
闯荡好莱坞的小花哪个不得经历青春片的洗礼。她才20岁，一切才刚刚开始。况且就算片子本身平庸，个人表演上也没掉链子，这个年纪的正常水平和必要过渡罢了。评论区劝人走独立电影路子多接文艺片的也是好笑，饭到你们家吃？
开头还有点好笑 后面逐渐垮掉 特效停留在80年代水平
虽然毫无现实意义但这种老套剧情我还是🉑的
话痨程度跟死侍有得一拼，cult程度也旗鼓相当，但是剧情比死侍拉跨。不如第一部精彩。
有点疑惑：如果女主因为自己目标明确要当律师，外加父母的前车之鉴不想谈校园恋爱，这部片子不应该是男主努力追求女主吗？如果重点是放在高中毕业即分手，那不应该设置成女主/男主对异地恋没自信，两人以分手为前提交往吗？
好莱坞影视工业的发达，无往不利，高高在上习惯了，捞金捞成了惯性，看着钱多人傻的大陆好灌汤灌迷药，逮住一个IP就赶紧捞，往死里捞，一部成功了，续集弱也赶紧拍赶紧上映赶紧捞，这部差了就再来认真做一把，成功一把后再来烂片捞一把，然后之然后，就这样捞成一部部系列出来，最后还冠名成了经典。5.4/1.87万 【IMDb6.3/6万 北美票房1.97亿30.77万美元，全球票房4.24亿90.77万美元】
青春校园爱情电影。一个浪漫的爱情故事，给爱情一个期限，挑战感情的极限！青春的浪漫气息，冲浪，烛光晚餐，男主充满了自己的主角，主动出击，表达自己的爱的主张！这一点很赞！
3.5星。老板娘和“小伙计”。为啥个人觉得有点西部版《新龙门客栈》的赶脚。
精彩 上次让我想起来这么对胃口的导演好像是昆汀
能百毒不侵的人，都曾经伤痕累累过；能笑看风云的人，都曾千疮百孔过。每个自强不息的人，都曾无处可依过；每个看淡情爱的人，都曾至死不渝过。
last meeting first thing。为什么我越来越不吃这一套了！just no logical
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