每个梦想都有标价，你愿意拿什么去换？
白天是电话接线生，夜晚在俱乐部驻唱，莫妮卡凭藉独特嗓音，从籍籍无名的小歌手，一步步打入纽约高级夜总会，在爵士乐盛行的黄金六零年代，成为最炙手可热的女星！
伴随成名而来的纵情喧闹和彻夜狂欢，让她逐渐迷失自我。面对父母的不谅解和爱人接连离去，空虚失落的莫妮卡，只有手中的酒杯伴她迎接清晨。追求梦想是否必定付出沈痛代价…？
About 细细品味紫罗兰的芬芳，从平凡发迹的瑰丽人生
《莫妮卡·赛德隆》以爵士乐的黄金六零年代为经，经典歌曲为纬，将莫妮卡充满戏剧色彩的成名之路浓缩成1-2年的时光，透过重点事件的聚焦催化，细腻刻划夹在梦想与家庭的两难，对爱情的焦虑渴望。北欧才女歌手艾达麦格娜松 (Edda Magnason) 跨界电影，温暖又充满北欧式冷冽的魅力嗓音，重现绝代风华。
莫妮卡柴德兰 (Monica Zetterlund) 1937年出生于瑞典，不谙英语的她透过聆听收音机和唱片自学，捕捉爵士的旋律、节奏和乐感，逐步稳扎歌唱实力，对她影响最深的歌手有爵士天后比莉哈乐黛 ( Billie Holiday) 和艾拉费兹洁拉 (Ella Fitzgerald)。
因为一句“你为什么要唱别人的歌，而不唱出自己的生活？”她开始以瑞典语重新翻唱经典爵士歌曲，没想到从此一炮而红，不过在光鲜亮丽的舞台生活下，莫妮卡其实一直深受严重的脊椎侧弯所苦。60岁时，她在一场流行摇滚音乐祭登台演出，以她独有的爵士魅力，掳获台下一票年轻摇滚听众的心，两年后宣布退休。莫妮卡在轮椅上度过人生最后几年时光，2005年5月因烟蒂引发的火灾，死于斯德哥尔摩的公寓。
全片最精彩的地方就是最后砂糖和宽叔的对话，因为没能挽救小男孩而让失去母亲的小干得到了保护。现在和过去的交叉剪辑用得好像很一般，对于设置悬念或剧情的推动都没起到什么作用。探讨了社保制度的一些弊端问题和不合理之处，统一标准和个案实际充满了矛盾。希望所有的职员都能对申请人负起责任，让每个应该得到保护的人获得很好的照顾。“地域和社会上的互帮互助是解决贫穷最好的办法，跟这些相比，低保能起到的作用微不足道”，瑛太饰演的三云说出这话确实蛮欠揍的。部分现实是低保确实起不了什么作用，所以引导社会力量向农村和贫穷地区延伸是很有必要的。/砂糖念台词怎么还是有点含在喉咙里的感觉…
其实只想给3分，因为整个故事青梅竹马的爱情很突兀，来得突然，小鲁从小到大坚持的也很理想化，没起到什么推动作用，实在生硬，反倒是小鲁少年青年中年不断见证死亡，一点点心理变化成长有点那个味儿。另外一星是给观众猜测的另一种结局：从第20次注射之后小鲁就死了，后面的一切都是他的幻想，就像丁老在幻境里跟他说的那样，人的大脑很神奇，也可以制造一个真实的世界。所以给这个结局脑洞一分。
TIFF 好好按原著拍不行么……非要又搞成震后创伤，所有人的表演都过于努力显得极度刻意，最精彩的情节不是靠剧情推动演出来，而是对话讲出来，累了
欢迎回家。
笑着拉着的我的手
看完《浪客剑心》的佐藤健，这个简至没法看，太丧了；阿部宽还是一如既往的西装革履。
在我心中和ひとよ一样，就题材和情节展开来说其实可以拍的更好，但也不算差了。喜欢几段插叙和节奏。佐藤健真鸡儿帅，回忆里和果耶的几个镜头很养眼。
一位阿姨拒绝申请低保，说不想给国家添麻烦的时候脑子里 叮 了一下。 社会部职员因为应接不暇的低保申请被搞得疲惫不堪的时候决定严格按章办事的时候我忽然感同身受。跟人有关的工作如果抽离人性变成机器一定会产生悲剧，口口声声为人民服务的人大多都厌恶着人民
从腐烂尸体上飘出的一缕残魄，仍带着尸体的衰朽气味
灾后的创伤太多太多。阳光下还有那么多照不到的角落里有人在苦苦挣扎，一点点温馨得而复失后只留下那么多苦痛悔恨不甘愤怒与恨意。
中间干细胞的桥段有点拉垮，如果只看做是一个理念，不深究现实性，那也还好。如果是科学爱好者…就容易会出戏。
还不错，看上去挺感人的，就是最后一段转的有些快，没太看明白，关于不老的亲情和爱情故事，身体可以不老，容颜可以不变，但记忆会衰退，这样的话，有意义吗？
确实是“讲”了一个挺长的故事，“讲”的挺长。感觉讲了四五个小时才讲完。
说几句关于导演的吧，导演还是让人很惊艳的，好多镜头的构图都超美，男主和丁萌萌有一张很像这个杀手不太冷
砂糖又贡献了诸多高光演技时刻，当你身在社会基层工作时，就能感受到这部电影中那些绝望的时刻，有多么真实。
前半段有点阿甘正传的意思，后半段cn你出国开始，有点乱套了
不错很喜欢。为丁萌萌的演出多加一颗星。
不过 片子很好 下回别拍了
永远都中王珞丹的毒。 高粱饴，棒棒糖。 强行加上干细胞，整得云里雾里的。败笔
大概猜到了结局。提前规划养老储备金很重要，呜呜。
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