被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
很多人都是因为情怀看这部片子的吧？原以为是毛骗团队全体亮相，结果就那么几个
车到山前必有路，船到桥头自然直。
剧情比上半年的《非常保镖》好很多，虽然也存在一些bug，但胜在剧情流畅，期待优映接下来的作品
有点宁浩的路数但没太突出，还是保持了优映的高质量特色，挺好。
不难看，虽然中规中矩得像劝人向学和教人做人的教育片
只能说一句不愧是你，无数巧合似的黑色幽默，尽管粗糙还是希望看到毛骗团队，不，事大学生那些事的团队一路一起走下去，虽然已经有很多人下车了，但也依然不断有人在上车，依然有邵庄、杨羽、安宁、邢冬冬、车志刚n位从未下车的老司机，这就够了。
与《疯狂的石头》、《疯狂的赛车》、《两杆大烟枪》等以非线性叙事为代表的优秀影片相比来说，谈不上略胜一筹，但也绝对毫不逊色。整部戏的剧本逻辑清晰，伏笔铺垫对仗工整，情节紧凑，剪辑明快，与此同时还能映射出许多当下社会上存在的问题，非常值得称赞。其中的某些段落有很强的代入感，确实起到令人反思自己的作用。可是美中不足的是，在摄影的艺术表现手法上，电影感不强烈，带给人一种网剧既视感，和之前的《杀不死》、《城市的边缘》、《非常保镖》都特别相似。或许《毛骗》团队真的只适合拍摄网剧。所以真诚的提点建议，摄影师在摄影技术上没问题，只是在镜头质感上再提升一些就完美了。到那时再放眼国内，那绝对是数一数二的存在。我相信那一天的到来不会太遥远。期待你们团队爆火，从而倒逼那些滥竽充数的国产影视剧，使得其有所改善和提高！
又尬又好看哈 可以说是一部完全脱离了低级趣味的网大了 偷偷标记哈
非常难以看完，短板很明显，好的地方也好的非常小众。几个叙事线的穿插很硬，既然拍出来了，何不好好花时间再打磨下剧本。个人表示不理解。
比非常保镖剧情紧凑，故事前后呼应，严丝合缝，该填的坑也填了。
所有的坑基本都填上了，熟悉的配方，看的过程挺舒服欢乐。包哥是真牛逼啊哈哈。
好期待能超越毛骗的片子啊，我相信优映可以做到的
剧本可以的，节奏也可以，bug是有一些，但是是荒诞喜剧，可以忽略，不愧是毛骗团队
毛骗原班人马啊，当然有骗的戏，还不错，最后结尾变成鸡汤教育了，皆大欢喜吧
2、双男主的人物塑造过于单薄，人物设定没有说服力，还没有冬冬那伙人出彩
最后，讲一个好的故事一定要有一个站得住脚的背景逻辑。这个借手机看得人真的尴尬的要死，从楼上不方便买，难道都下楼了还不能去买个或者借个手机吗。。
优映文化终于开始一部一部还了，真是欣慰。由于没有把期待值弄得很高所以看下来觉得还可以。大家的演技都更好了，就连包哥也越来越自然了，包哥牛逼！这部基本上大部分老面孔都出现了，还是熟悉的味道！这么多年大家好像都没变呀！优映yyds。多线性叙事已经成为不稀奇，故事本事并不是特别精彩，但小人物的故事还是挺走心的。
喜剧剧情片。他们出一部我看一部。大家都老了发福了😭
“毛骗”团队的网络电影，还挺好看的。阴差阳错、你追我逃、多方势力交织的“一夜惊喜”故事模式，其实人物动机和角色关联度都很弱（中途再买个手机不就得了），一些情节有些刻意，但逻辑基本通顺，故事顺风顺水，角色弧光明显，还有很多小笑料，起始三分钟的两人互整桥段把我肚皮都笑疼了！短板在于演员演技和镜头技巧稍逊，再有就是后期配音痕迹过于明显，有些口型都对不上。不过，作为网络电影，剧本不浮夸，脚踏实地，值得推荐。
剧情漏洞太多了，对于这个团队来说只能是及格线水平
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