被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
队伍和教练的那种信赖在那一刻简直太动人了。华纳，福尔斯，每个普通人都该感谢nfl导演过不止于一次的这样的故事发生，因为命运真的并不常常属于underdogs
有些人的剧本就是牛逼坏了。前半段像在看chuck，后半段像draft day。
老头他妈的太惨了，我不忍心给他打3星[破涕为笑]
第一集的单纯紧张刺激全无 强行续命感满满 in新宿toho
这是为公羊队再夺超级碗提前准备的献礼片吧。虽然说是真实事件改编，后面拍得还是太平了，简直是一顺百顺。从电影里呈现的来看，布伦达上辈子应该是拯救了世界才遇到了男主。不过困难时相濡以沫，换来最终的幸福美满还是挺感人的。原来公羊队上一次夺冠还不在洛杉矶。都没认出来男主竟然是“沙赞”的扮演者，看来对那部电影真是没什么印象了。
此影评涉及轻微剧透，请酌情阅读：《屏住呼吸2》虽然整体看下来，不如第一部那么惊艳，但也还算说的过去，这部的故事基本上已经与第一部没什么关系了（这点上我还是有点小失望的）但这可能也是没有办法的事吧！编剧也是不容易啊！这部瞎老头居然成了主角，亦正亦邪的，还收养了个小女孩（这也是圆了老头一直以来的心愿啊）此片又玩起了父女情啊！老头依然是战斗力爆棚，一些杀戮桥段的设计也还不错！（老头的感知能力真的是很强啊）没想到小女孩居然有一对那样垃圾的亲生父母…那样的人，可能根本不配有孩子吧！最后总结一下吧：整体观感不如第一部，画面的处理也过于阴暗了点…惊悚恐怖基本也没剩下多少了，有的只是单纯的杀戮和复仇了…唉！可惜了啊！（老头很喜欢狗狗，最后狗狗也救了老头，可以…好人有好报啊！）最后的彩蛋…希望下一部更精彩吧！
前后两段场景呈现出明显的撕裂感，前半段更接近第一部的质感，屏住呼吸，紧张而又刺激，后半段只是纯粹的杀戮，血腥有余，张力不足。整体不如前作。
小女孩实惨 以为从坑里出来谁知道掉进去另外一个大坑
不要抛弃狗狗，它可以救你病或者要你命；同伴要价值观相同，反骨仔叛变只在一瞬间；天下多的是不是的父母，孩子可以再生自己死了啥都没了
这种电影看的就是屏住呼吸的爽和爆裂血腥，就不要在意什么合不合乎常情。两个房子的小格局比第一部拓宽了，却依旧紧凑的步步紧逼，最后小姑娘拿刀把她妈胳膊锯掉又把她爸捅死，看的真的鸡皮疙瘩都起来了。
老刺客丢烟雾弹，把敌人的水平拉至自己的层次
看前特地去查了一下维基，发现能拍的素材并不是很多，这部片子算是做到了物尽其用。整体来看挺套路的，非常常见的草根逆袭的爽片，但是节奏控制得挺好，张弛有度。前半段爱情线特别细腻，没有被传记片类型框得太死，买汽油的那段很打动人。后半段的职业线反倒没太多亮点，其中最后一场封神之战拍得很好，四面八方的目光投射在男主的身上，高燃的BGM和流畅的运镜成功将气氛推至顶点，最后一吻也收得刚刚好。做任何事情，都离不开日积月累的经验，有了经验，才有资格说自己已经做到了准备。
如果编剧再深刻一点，台词再实在一点，导演再用心一点，演员再合适一点，摄影再讲究一点，就好了
说实话，最后几分钟的新闻片段比整个片子都好看。
虽然套路，但是每次看体育励志题材电影都会被感动到。
故事很简单，演员也不怎么知名，草根程度和励志效果都挺好的-7分
做为体育传记片，并不算优秀，节奏有些拖沓。多一颗星给的是真实的人物本身和他拼搏的精神。不放弃的拼搏精神是口好鸡汤，总是可以打动人的。结尾看到女主原来和真实人物还是挺像的，做到了努力还原。
和第一集調子不大一樣，不過也是出效果，這也是最強老爺系列了。
Kurt Warner的生涯真的有那么一种传奇的色彩，从落选到进入联盟到拿到MVP和Super Bowl。这些看起来本不该一起发生，但他真的做到了。
并没有，它仍存在于那些曾见过它的人心中，并持续发挥影响......
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