本片以电影剧照、电影宣传照、导演工作照和演员照片等引来夸张搞笑的动画,道尽一部优秀电影的出炉是何其艰难,其中的一把辛酸泪只有电影人自己才知。
编剧要通过不断地与稍纵即逝的灵感做斗争,才能写出自己和导演都满意的剧本;可是他们满意的剧本,相关审查部门总能找出各种各样的问题,于是最终到达他们手上的剧本,可能已与原来的大相径庭;之后,导演开始与摄影师、美工、场记等人员一遍遍地沟通,敲定细节,找寻合适的演员;拍摄中,问题会一个接一个出现,有些镜头要重复拍摄许多次;拍完剪完,要再送有关部门审查,如果他们提出修改意见,有些镜头必须重拍;好不容易电影上映了,该电影的所有工作人员又要忐忑不安地等待观众的检验。
讲了三对感情:作家和学生、前妻和朋友、儿子和邻居。
前后怎么会这么割裂啊…喜欢的两个点,不准太阳升起却向着黎明奔跑,因为有人受伤才察觉寡淡。
流浪的心,支离破碎的生活,支离破碎的剧情,不确定的爱,遇不到真爱,只能随波流浪。阿根廷人真的太那啥了吧
各种禁忌恋,却有真正的爱情。
当个放松喜剧挺好的啊,饭后娱乐笑一笑,为啥非要吹毛求疵。。。
又名: 当二人转变成了独角戏,该是多么的额遗憾呀!
我觉得还不错呢 轻松的剧就要轻松地看 柳叔意外的和年轻的学生看起来挺有cp🥹我竟然有些动容了这对同性组合
人生赢家酒局适合一见钟情,斜着盖章只为了像官印在对领导鞠躬,想做每天切掉一根手指的工作,风俗业心理咨询,黎明时分与太阳赛跑或许就是人生中的 magic hour,前任圣地巡游少不了遗失手机……中间的“反转”还可以,不过反转后就又回归波澜不惊的无聊日常,倒也现实
理解不了情绪不稳定的人的各种行为。想要感同身受,无法静下心来体会。
浮华生活下尽是空虚寂寞与痛苦,想握住所有的爱却在不断失去怎么也握不住,嗑药酒精性长伴于身,虽能麻痹自己却难以支撑。最后才发现一切源自童年的阴影,幼年的伤疤一直延伸到成年之后,难以和解,处处破碎。又是一部那种看完要抑郁一阵子的电影,实在是太难受了!
继承了你韩爱情片普遍难看的传统,真的好难看。这个无聊的剧本完全看不出有什么拍成电影的意义,龙叔选剧本的眼光实在是不敢恭维。
上上班喝喝酒打打浑 傍晚时分追逐霓虹 黎明时分逃离旭日 是过往的青春 也是现在
大家都喜欢看《花束》,尤其是文青,但这部貌似更贴合现实,在毕业后就被大厂磨平棱角磨灭激情后,哪有那么多兴趣爱好相交的甜甜的恋爱,不过都是梦幻的泡沫罢了。年轻时可以通宵畅饮圆觉寺,黎明时分正常上班;年轻时可以挥洒称霸涩谷的豪言壮语,可以在大床房的床头睡醒后听完iPhone4s播放的《エイリアンズ》,但现实呢?现实是“我到成田机场了”,现实是“你的印章得斜着盖”。【幻月字幕组】
下三滥的电影路数,崔志佳就不适合拍电影,当年爱笑的辉煌不再
延续花束般的消费主义恋爱但跳过金句,快进到xxoo。然后又插叙说黑岛结菜已婚,于是就变成北村匠海被社会捶打史+两眼茫然悼念青春。酒吧、天桥和公园成为触发回忆的公共场所,啤酒瓶、手机和前女友穿过的t是私人留念之物。哎还是那几个旧符号,都市爱情的部分也没拍出夜空密度蓝的轻盈生机。最感人的是底层员工意外断指和北村匠海自闭回家后同事来照顾他那两段吧。
既然生而矛盾,为什么不干脆放手,随心而过。全片对女儿的羁绊,很清晰。总是有那么一两件事,千钧一发吊着你,让你甘愿妥协于生活,砥砺前行。
迎接新生活的毕业生(们?)虽然精力旺盛,也没有比社畜有意思,那些空想没意思,那些聚会没意思,那些欲望也没啥意思,总之白天,黑夜,黎明,出轨,奔跑,朋友都让人乏味,或许这是导演想表达的?
到最后,只有苦涩不会甩掉你。嗯,还是不要活那么久得好。收尾不错。5/10|2711
以男主为生活圆心的所有人都是一团糟,异性恋不懂如何爱,同性恋不懂如何爱,年轻人不懂如何爱,中年人不懂如何爱,所有人都在拼命找自己,最后发现亲人就是自己的意义……真是够了……
年轻时恃靓行凶作天作地不懂珍惜 人到中年浪荡漂泊归属难觅孤独无1 (。) 与很多midlife crisis的故事并无二致 原生家庭的缺失疏离(在男同影里90%是父亲) 无法挽回的伴侣 青春期的子女 远离家乡的疗愈之旅 亲人突然的离世 萍水相逢陌生人有意无意的伤害 基本上该有的元素都齐全了 对人的特写&对景的摄影都挺美的 奉献大尺度演出的Leo辣得不减当年(果然黑色短发才是最适合他的一打开就瞬间梦回烈焰焚币) (冒灵气的绿眸小姑娘是Rodrigo de la Serna和Érica Rivas的女儿 在她身上完全能同时看到爸爸妈妈的影子诶)
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