坂元想说的大概不是豆瓣友邻的恋爱不行,而是所有的恋爱就是花束般总会凋谢,就算你俩是豆瓣友邻也不行(以及即便如此,恋爱还是像花儿一样
作为一个美术工作者,我不得不提一个片子里可能的硬伤,就是以我们的平均插画师的水平能力与才华来看,男主角的绘画水平并不低,相当高的,他这样的绘画水平找不到工作,60块钱三张,10年前都是不太可能的事情。能获得这样的一种绘画能力,那需要付出大量的成本,需要花很多的时间金钱来学习,哪怕他是个天才,如果就这么轻易放弃掉了,去找一个毫不相关的工作,那这里面的沉没成本也未免太高了,而且他后面好像对自己曾经的插画毫不留恋,并没有一种功夫上身的感觉,这一段我觉得很假。所以看到这一段,一下子就出戏了,并且也为画这些画的那个作者真实的身份与收入感到好奇。所以多一星是打给他的吧!
挺不错,非常真实。感不动也哭不起来的朋友们,没别的,大家就是单纯老了……
花束般的恋爱语录&独白
忙起来还是会吵架啊
愈到尾声愈显刻意,庸常段落堆砌式的流水账(大幅度靠旁白推动),各种对称呼应流于平庸的精致,既然无法摆脱既定规训的束缚,何来超脱的心态将旧日美好甩在身后。
依然在这偌大的候车厅发呆,回味一个又一个细节
说实话,浓鸡汤喝太多了,就有抗体了。“活在当下”的观点纯粹就是给那些碌碌无为慵懒厌世的人的一剂安慰剂!让他们自己感动自己,相信“生活本就是这样呵”的麻醉感!
开在山里的野花会凋谢,养在瓶中的花束会枯萎,他抱着新买的卷纸,她夹着新鲜的切花,车站到家的距离有三十分钟,他们边走边吃木村屋的面包。记得他们第一次畅谈,像两个在海上漂流了好久的小孩,为遇到同类而莫名兴奋。她觉得储气罐视频很无聊,他被木乃伊特展吓一跳,但是没关系,无限放大所有的相同,轻轻略去细微的不同,就能实现“维持现状”的人生目标。从简单的喜欢到世俗的幸福,代价是不断压缩梦想,人生真是荒谬,工作与爱好,责任与快乐,同一屋檐下延伸出两条截然不同的路。“开始也是结束的开始”,恋爱的存活率微乎其微,“比起一个人的寂寞,两个人的寂寞要更难熬吧”。告别的那个夜晚,他们像2014年世界杯时被德国猛灌7个球的巴西队,“这一路都一帆风顺,最后还是功亏一篑”。我的“停表错觉”是凌晨2点13分,你呢?
想了半天写了一大段还是删了,还是喊一句“皮克斯永远的神”吧。不允许有人没有看这部电影,就像不允许有人没看过up和inside out,假如你还看电影。
1.开头幻美得如同糖水片,但之后现实的渐次侵袭则让一开始便是顶峰的爱情遭致温水煮青蛙式的逐步崩解,从而呈露出无可奈何、无可逃避的人生本相:在时间之流中,唯有无常和变化是永恒的,一如面包店的倒闭、乐队的解散、连载的终结与朋友的猝逝。2.将日本近年流行文化大量编织入叙事中,而社会现实性亦体现在对社畜打工人的生存描摹中:被社会侵蚀,被生活捶打,被工作蹂躏,终至失却纯真。3.麦说自己的人生目标就是与绢维持现状,殊不知这却是人世间最难达成的意愿之一,两人最终的分道扬镳实质上也源自他们的“成长发展”步调不一致,遂渐行渐远,而拒绝妥协,自然相见不如怀念。4.菅田将晖与有村架纯表演绝佳,轮回&求婚&挥手的收尾极妙,本片唯一缺憾是视听不够电影化。5.押井守、牯岭街与阿基。6.按钮式红绿灯,天然气罐,街景地图。(8.8/10)
其实这两个人根本就是totally different的一对,同样的爱好只能代表同样的品味,而品味是被社会和消费主义建构出来的,其实全片中他们几乎没有什么真正触及灵魂深度的交流。明显女主是不认同自己父母那种世俗精英主义价值观的,但是他们俩竟然没有就这个问题讨论过。拜托,文艺青年居然没有在一起讨论过人生???那这个相似难免显得浅薄又标签化。
把Moonwind小仙翻译成“风月”的字幕组同学,灵魂切入了。
996你毁了多少爱情
很多细节很戳人,“我的人生目标,就是和你维持现状”,听起来非常简单,但花束的保鲜期短暂。豆友们一朝成为社畜,再多的书影音共同爱好也抵挡不了996和琐碎的柴米油盐。可是,遇到了这么合拍的人,怎么可能舍得分开呢?
现在的iPhone可以同时控制两对AirPods了
big卡司+normal爱情+emo观众=8.7分纯爱片
非常惊喜,看到了很多艺术家的痕迹:Bruce Nauman, James Turrel,Anthony McCall,还有更早期立体派的Picasso。主创们可能是灵修派的粉丝吧,不过live for the minute还是太鸡汤了,也可能就是这么简单。
你说普通的爱情不过是结婚生子,周末开车去迪士尼高岛屋。我说平凡的爱情是喜欢同样的作家漫画,一起吃刚出炉的面包,地铁回家走路三十分钟有说不完的话。
-我会把开心的事留作回忆,好好珍藏的,你也要一样
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved