第一天看沙丘,第二天看兰心大剧院,待到巩俐催眠白玫的时候,某人扭头问我:「她也是姐妹会的吗?」
听懂了甜茶的普通话,但是不知道张震说了什么。
ten thousand years later women still only cry, black people still watering white people’s plants, and Chinese people do mysterious medicine
太他妈难看了,如坐针毡!我层次太低,欣赏不了美国文化!
节奏拖沓的没有意义,糊弄观众的呓语旁白,说其科幻却没有什么惊艳的镜头
3.5;一部大银幕观看会加分的电影,声效和美术都值得赞美,俯瞰镜头中飞速旋转的沙坑漩涡,仿佛是透过屏幕「窗口」窥见的平行未来,一种造梦的晕眩;沉默如迷的呼吸,不安推进的视角,悚然静立的巨物,巨大空间内的深沉回音像是人类内心恐惧的回声,维伦纽瓦独有的气氛营造配合一再出现的「恐惧」主题甚是相得益彰,流金的沙如水漾起,构图和光影风格依然携有2049的余味。
《沙丘》或许不是最商业的电影,也不是最文艺的电影,但却是把商业和文艺还有文学凝聚在一起,再次努力推向极致的电
为什么那么久之后的人类还在搞封建制,疑惑了
如果一部作品连完整性都没有,那你为什么不拍美剧呢?
大家好,我叫蒂莫西.甜茶。身在贵族家,老爸奥斯卡。母亲力量大,杀人靠说话。海王好兄弟,师傅是灭霸。女友赞达亚,绿了蜘蛛侠。世界很复杂,没人说人话。生来责任大,代价祭全家。皇帝人在哪,看我弄死他。
科幻仿佛只是装点,内核的封建领主角力故事也很老套。
就好像这部电影存在的唯一意义就是第二部。
【B】差强人意终究是褒义词。或许正如克拉克所言,与之对应的作品应当是《指环王》,这一奇妙的预言延伸到了影像。维伦纽瓦与杰克逊都分别做出了正确的选择,于是我们见到了这里对大远景与大特写无穷的迷恋:那分别对应着《沙丘》的貌与魂。但面对《沙丘》,维伦纽瓦终究是胆怯的:甚至只有叙事风格的延伸,很难看到在《银翼杀手2049》中、那自信的、青出于蓝的美学表达。维伦纽瓦放弃做一位导演,他屈居于一个导游、同时只能是被好莱坞招安的导游:只有原著中存在的奇观,才能被精准的复原。这使得《沙丘》永无可能超越原著,但谁又能说这不是一个正确的做法的?毕竟《指环王》也直到第三部才达到顶峰,而一次成功的尝试也被我们所见证。毕竟,“It's only the beginning.”
一部规模宏大、娱乐性非凡的电影,让人想起什么才是真正的大片。但是内里充斥着太多空洞的悲情,不过空洞可能是对沙漠电影最好的赞美。让我不满的是,凭着技术上的优点和对文本的贴近,编导却将不明显的冲突留给了未来的续集——主角的梦想从情节元素变成了为续集铺路的元素。我不喜欢把悬念留给续集的电影……
有一说一确实是近几年来不错的科幻片了,视觉效果的史诗感本身算是成功,但说有多伟大委实过誉,毕竟要说沙漠特效还有个疯麦4在前面杵着呢。首部曲没法做什么剧情批判,可是怎么讲……影片几乎过了二分之一才找到节奏,关键的最后一场打戏拉垮得不忍直视,以及甜茶整部电影里惨不忍睹的油腻演技根本没拍出预期设定里的魅力。就只能,这样呗。
数万年后的人类世界,回归中世纪,封建专制,家族斗争,资源争夺仍旧不断。影片把西方古典气质融入未来舞台。声音与服化道富含异域风情,这里指的星域而非地域。
读小说时我年纪太小,别说其中的政治,就是人物和情节也不大记得,但是“宏大奇观”的印象一直保留了下来。这部电影很好地贴合了这种印象。要说可惜,就是“奇观”的部分主要体现在视效上,正常叙事中,除了姐妹会和暗杀镖那一出,大部分都算中规中矩吧,离史诗差着一口气。甜茶这长相,往外一站就是小公爵,选角对了赢一半。
有不少观众觉得本片叙事节奏慢、故事单薄。这里面,有个对电影叙事的理解问题:大部分观众,习惯了好莱坞商业大片式讲故事的模式,即将情节前因后果,角色的目的、驱动力,人物关系,正反派的理念以及冲突核心等都交代得清清楚楚,甚至直接用对话或画外音讲出来。观众看电影时,基本不需要自己来理解、分析,这样才能跟得上如今越来越快速的情节和镜头。这种电影的故事复杂性,完全是外在的,是情节点的众多转折让观众产生故事丰富的感觉。而很多艺术电影的叙事需要观众参与,而不仅仅是观赏。这对观众就提出了较高的要求,会使一些观众产生“累心”的感觉。同时,商业大片里的情节往往是线性的,因果关系直接而简单。艺术电影里有很多看似和主线故事无关的情节,角色的某个行为也并不一定与故事的结果有关。可昨晚和老韩看完,仍心想这是什么玩意儿?
又长又臭,故弄玄虚,前奏也得有前奏的样子。
救命了,我不想看一个设定在未来,却还在讲天选之子的白男在妈妈的帮助下拯救中东的故事。
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