被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
一般般，不过疫情之后很久没有看到影院大热了。看着满满当当的电影院还是很感慨
开始以为是火星救援的故事设定，看了一会很快发现完全不是，这次简直是给沈腾定制的角色。感觉这次的空间站置景、宇航员服装，比流浪地球时期都进步了很多，看起来中国科幻电影的工业化水平是向前迈了一大步没错了。看完以后，免不了要振臂高呼一句：我磕的cp是真的！！（沈马一生
不仅仅是含腾量高，剧本完成度、细节的设计感都很高。看似宏大的命题，本质是具体的浪漫，更能引起共情。沈腾马丽即使同框不多，也值得高呼kswl！！！以及那些猝不及防的谐音梗和出乎意料的黄子韬，竟然都成了惊喜。“多喝开水”，出圈梗在路上了！
煽情的部分略长了，喜剧的部分还是很好笑，神马组合太配了！
其实这部电影笑点很多，很密集，几分钟就是一个段子，小品改电影的方式拍电影，喜剧效果加分。
很久没看到含腾量高的电影了。整部电影让人不断在悲喜两种情绪中转换。就我个人而言，这部电影相对于沈腾其他作品，可以令人反复想起的笑点不多，但整体还算有趣。令人含泪的片段不少，包括寻找宇宙之锤以及最后撞击圆派+。不喜欢黄子韬和辣目洋子的戏份，没有那种自然的喜剧演技，显得很刻意。除了情节之外，最让我惊喜的就是动画和特效的制作水准，尤其是开头那一段令人印象深刻，有种乐高大电影的感觉。评价八分，电影故事情节给六分（及格水准），电影动画加一分，沈腾电影自带一分😁
冲着沈腾看的… 前一半很搞笑 后一半没必要
比漫画更合理一点，但漫画好歹是个happy ending啊。。。
中间我睡着了可还行？！但是袋鼠拉车那段真的蛮燃的！镜头和表演救活了这个剧本，笑点有趣但我一点没笑，隔壁大哥从头笑到尾，能听到整场笑声也挺好的，电影院很久没见到这么多人了。
如坐针毡，如芒刺背，如鲠在喉啊，如果不和我说这是喜剧电影，也不会报这么大期待，看了一半了，愣是一点没笑出来，这好评都哪里买的啊…
一部含腾量100%的电影，在我看来，它其实是一部科幻电影，而融入了轻喜剧的元素，让人看的十分舒服，十分完整。
给制作加一分，摄影、特效、美术置景都值得称赞。以及很多口型对不上的地方，能通过特效、配音让电影能够上映，一直都是很科幻魔幻兼备的事情。
沈腾演戏就像他在参加综艺一样：这不是贬义，你看其他东北喜剧演员大多用力过猛，上一个坐那唠着嗑就把你逗乐的大叔来自辽宁，他真有这个天赋。月球是大制作，至于怎么把喜剧演的美演成艺术，期待下一部吧
这是一部喜剧，也可以不仅仅是一部喜剧。两个小时沉浸感很强，笑得很开心。看完后一直在回味，独孤月身上有太多“我们”的影子，愿我们都能如独孤月那样做平凡的勇士。
是我看过沈腾的电影里面最无聊的一部（四海除外因为没看
MM IMAX厅。2.5/5，开心麻花的法宝是山寨梗（包括谐音梗），换言之，一种仅仅在符号上说学逗唱的功夫，所以在这部严肃现实设定的灾难片里，也有阿泼罗18号、下落特烦恼、亲吻照片这样的包袱，它在符号上的游戏，接的就是“普通人”玩弄宏大叙事的地气，就好比表情包meme对现实的自我赋权，但这个剧本最终要回归古典、正统的英雄弧光，这种从模仿到真家伙的超越性，一要靠沈腾富含人情味的表演，二是靠将真实世界单一舞台化，也就是说，配角都是生产反应镜头的观众，三是靠开挂的强情节，地球灯光照到38万公里外，小行星尺度/速度能与宇航服同框，还有牙齿、导航之类细节，这种无法深究的戏，是现实逻辑的崩溃，却是“尽皆过火”的快感来源，港片、漫画都有这种东西，在情感的高潮中升华平庸，来不及想“生一窝小袋鼠”背后的观念。
马丽也演绎了一个有血有肉的指挥官，一直觉得她是被喜剧耽误的影后。
搞笑其实只是这部电影最不值一提的部分。
沈叔叔依旧还是蛮好笑的，不过这部电影也有太多跟流浪地球相似的点了吧。
电影真好，能被人需要真好，能拯救全人类更好。
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