被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
总觉得应该是个悲剧，做成小团圆不是那么回事儿。
剧本很好，里面的人物塑造很丰满。整个故事层层递进，叙事中带点悬疑。桑婆的演技炉火纯青，眼神中有沧桑与隐忍，坚定与不疑，值得二封。
导演相当克制，一部不错的表演佳作，借着看上去很实，很真的社会事件。如果给韩国导演拍，一定反转一次又一次的复仇电影。导演并没有让剧情朝着观众的设想让任何一个人去挂号。着力表现女一号内心的挣扎和生活的不易。
我还以为不可饶恕的是女主，或者是女主的仇家，结果原来是弟弟
桑德拉布洛克都快六十岁了哇，最近两年几出大女主的戏个个精彩，就一个字，稳。凭本片应该能入围奥斯卡了。
62/100。同为对社会边缘女性进行关注的影片，本片与哈莉·贝瑞的《伤痕累累》似乎可以对照着看，但区别于后者描绘得一知半解的态度转变，本片女主角桑德拉·布洛克饰演的这个角色从头到尾的人物性格都是始终如一的，她对于想要去庇护的妹妹跨越二十年的爱让整部电影的情节很难不坚实而饱满，想让它显得支离破碎都会在最后被团成一团。但是问题在于，其他支线都写的太过于散漫了，后继者和报复者的性格转变毫不符合现实地纯粹为剧情服务，失去了本片原本能传达出来的更为强烈的真实感与动人程度，甚至会有一种“这个角色真的有必要存在吗”的多余感。
其实我觉得套路化痕迹挺重的，不过各方面都很成熟就是了
很多影评人抱怨剧情不合理，可是人家是改编自十年前的获奖英国迷你剧集啊。好吧，里面的好人（律师、鱼工）可能是太好了点，坏人（警察的儿子）确实是太坏了点；但前者并不影响主线剧情，后者则为了突出典型和增加张力，所以都还可以接受。本片最大的反转——女主是主动顶罪的——我也觉得逻辑通顺（妹妹五岁这个年龄非常关键），而且这更加深了“请给回头浪子再一次机会”和无私亲情的两大主题。真要挑毛病，我觉得西雅图中国城及亚裔的形象可以再光辉一些。
桑德拉·布洛克的每一个眼神和动作都是悲伤，每一个镜头都在酝酿情绪，后半段的大爆发可以说是我这一两年来看过的最牛逼的表演了。唯一的遗憾就是结尾稍微仓促了一些吧。
演技大于剧本，布洛克不愧是公认的影后水平，一个人扛起一整部戏，张弛有度。导演拍得也很规整。
这种缓缓道来的故事直击人心。女主演技全程在线。
除了当事人，其实很难知道事情的全部真相，所以请谨慎评论。
桑婆的表演太让人心碎了，几次落泪都是因为她的演技。故事其实还挺狗血，前面因为一直穿插闪回的剪辑比较破碎，但后半段节奏找回来了。我喜欢这种美国底层人民的生活琐碎，有种夹缝中生存的救赎感。
Sandra Bullock为获奖准备的片
前半段十分平淡，一度让人不知道想具体表达什么，从头到尾渲染了一种压抑、沉重的现实压迫，好在后半段的反转直接拔高了本片的内核，让人直呼生活的艰难但又仍然充满着希望。
再cliche 我也哭的像狗一样 Sandra一如即往的在线 满脸满眼都是戏
纽约唐人街我曾经路过 在纽约都没怎么逛都在电影里看到几次去过的地方了 这电影一看就很一般 剧情很简单 可弃可不弃那种 导演一直在刻画暗示cop killer会引来社会反感 后面还设计了一个同事揍她 这片子放在现在就不合适了 这要是在黑人社区 大家得拥抱她吧 有个城市都在讨论要不要废除警察重新设立一个安保组织了
剧本太刻意了，在一众流水线作品中也算不上优质，评分明显过誉。
偏见无处不在，放哪都一样。桑姑终于不再是个“傻大姐”了。喜欢最后那一个拥抱
桑德拉的演技撑起整部片 配乐都很赞 结局算一个美好的sign吧
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