以为是共时性的平行,结果是历时性的平行,还算别致吧。
伟大的女性依然伟大,在男性的世界里神采奕奕,阿莫多瓦依然宝刀未老,对女性的热爱贯彻始终。
表演和剪辑都很好,但整体上故事层面的两条线索各说各的很奇怪。70
虽然是阿莫多瓦,即便是看调度、看美术陈设都很享受,可实在是个让人提不起兴致的故事,个体和国家的两条线也没有很好的融合,更显狗血。
女性身上是不是有太多意义了?希望她们不用再做失去父亲的女儿,失去孩子的母亲,战争的幸存者和见证者,只是她们自己
jump scare比较老套,但是整部电影充满着一种古怪的温暖。完全可以理解为不存在这些幽灵,是男孩的一种自救。小男孩很特别,霍克这配戏都没怎么露全脸
现在谁还会要TA呢
四星支持我阿。借用赵老师的话:“我阿已经不是当年那个我阿了 但是 我永远爱我阿”举重若轻地将宏大的历史与情节剧并置,尽管略有诡异,但是潘潘的表演还是带着着喷薄的能量。
狗日的年轻人,你们对历史只会回答“我从未想过这些问题”;当真相向你们露出它的一角时,你们所怀疑的仅仅是自己是否被绿了,甚至缺乏最基本的常识去理解它;你的愤怒仅限于转身离去,而你们最激烈的反抗,则仅仅是换个发型!
生活的另一种面向,在既定的婚姻规则面前,因为有前辈女性的坚强与努力,所以不会恐惧,而是勇敢地面对自己的生活及种种不确定性。阿尔莫多瓦真是,不动声色,没用什么高超的技巧,反正就是把事儿讲得真诚又得心应手。好几次我们都以为猜到了,没想到一次次的转折让这个我们自以为熟悉的故事框架出现了新的叙事,这就是一种理想情感的可能模型。能让演员演出层次感,真是太厉害了,Ana的反差很大很像当代的小孩16年未成年的话演得是98/99/00的孩子吧,很有时代面貌,阿老头的观察力很可以了。
直面历史,才能望向未来。婴儿抱错这种故事在阿莫多瓦这里都算不上奇情,掘开被掩埋、被遗忘的过去所产生的震撼也只是完全意料之中的。在两部分都不够出彩的状况下,又刻意地缝合,只能说就不难看吧。依然很爱片头片尾的字幕设计。
历史永远不会保持沉默。将个人与历史连接,悬念与沉重勾连。虽有割裂感,但又很喜欢这种偶然与若有似无。
主题大(生/死,历史/显现,身为母亲/女性的意义),故事简单(喜欢展现Cruz内心纠结的部分,一个不错的道德故事;挖掘的段落有点太显然),视觉上很舒服(比如医院戏里Ana/Janice背后的黄、蓝、绿墙就很有共同体感觉)。
副线个人感觉拍的过于不明显,可能因为对于西班牙历史的一无所知,只能在电影故事的开头和结尾以及女主选择揭开真相的高潮部分了解到一些导演的意图,即使是在因为政治倾向导致两个女人的冲突爆发以及真相大白,个人觉得也显得有一点牵强,可能是故事过于浓缩以至于有些情节只能靠观者的常识来理解……
逝去的男孩们即使忘记了自己的名字,也仍无法咽下愤怒,用自己的经验帮助主角成长。但感动之余,想到他们死亡的事实不可逆转,就又觉得这份沉重更加沉重。反杀看起来也不爽,反而有点憋屈。。
看完一脸懵逼,头尾的历史考古线和中段的母女线几乎毫无瓜葛,好像只是把两条新闻热搜简单拼接。更难以接受的是,单身母亲的艰辛和困境,最后居然还是要依靠男性解决,Almodóvar潜意识下的男子主义在近乎全女性卡斯、女权题材的框架下格外违和。
Almodóvar自VOLVER以来最好的作品。
佩内洛普不厌其烦地写纸条给人留电话号码,主角间不厌其烦地跟对方讲述已对全知观众揭晓的秘密,阿莫多瓦不厌其烦地呈现狗血而又合理的好看故事,西班牙不厌其烦地回溯内战伤痛和失亲记忆。似乎必须如此,朋友间的联络才不会中断,故事角色才能谅解彼此,奇情电影才能生生不息,国家才能记忆伤痕民族才能谅解灾难。
逝去的、经历的、新生的。在艳丽鲜红的戏剧装裱修饰下,仍能轻易感受到他在收敛锋芒后对伤痛个体愈发温柔的关怀体贴,以及一如既往Powerful的女性形象,一个广垠博爱的母性世界,那是人类可以超越生物学定义的情感连结,是对极右抬头的最好反击。作为疫情时期被创作出来的作品,它尽可能地提供了我们对周遭事物的直觉知感,洗褪了虚假奇情,代入眼前历史与政治景观的绝对“真实”:近似核酸检测的亲子鉴定,刺目的电子荧屏和无处不在现代化工具符号,这场关乎生存的战争从未结束。我们埋葬了亡者,我们必须仍去警醒,我们需要照顾并慰藉身边所爱之人。在他的世界中不存在虚无,因为它根本无从诞生,一切都是那么的原始、自然。对主题和环境如此统一契合而又不失力量的平行步调,也就只有世界上最伟大的情景剧作者能够做到——谢谢你,阿莫多瓦。
虽然佩内洛普·克鲁兹演得很出色,但这剧情未免也太狗血了一些。
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