被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
P.S 鲜于贞雅制作的OST太契合这部电影了，也超适合在冬日里暖暖的听。
normal person in the normal life..
前三分之二还蛮有意思的，坦然的男女对白，犀利的节奏感都不错，几处关于情感的灵性之笔相信是编剧和导演郑佳映的日常感悟。从闹婚礼和游乐园不经意看到手机内容，剧情就往俗的方向发展了。并不是不好，放在某种标准下依然是不错的爱情片。就是可惜了，没往男女情感的深处再推一步。
电影的叙述节奏不夸张很平和，没有太多激烈的运动镜头，反而是一系列的挫折，其中爱情这个故事线真的很棒，没有了布兰达的胜利不是胜利，不能跟相爱的人分享胜利也没有了意义，面对挫折两人都想过放弃自己的梦想，但两人相互的鼓励和支持让他们一次一次挺了过来，特别喜欢Kurt对Zark的关爱，Zark也在关键的时候鼓励了Kurt，喜欢这种有爱的真实的故事。
女导演作品，给予女性主领“sex-partner”的动机。片中最好看了部分是第一次决定出手见面的尴尬戏，东亚性压抑语境下，真是莫名充满一种尴尬的喜剧感，跟欧美那种还不太一样，就那块笑得挺开心。其次，这片子商业元素里，原声音乐好少啊，都市氛围感没撑起来。
看这卡司还期待能跟《最普通的恋爱》一样喜欢，em……不仅叙事能力不行还浪费了两个喜欢的演员，连及格分都没达到。
纯爱这种东西只是小女孩的过家家，熟女都在惦记SP，一堆欧尼聚会能只聊男人那话儿，所以这到底是不是一部女性视角的性喜剧，不是，别看他是女导演拍的，但里面全是棒子直男那种爽剧思路，他没有困境，就是直奔约炮很美去的，演员是加分项，毕竟燃烧都脱光了，演这个还不是玩闹，只要给出性瘾的幸福，你就会觉得女主可爱，这电影基本盘就拿捏了，这么一写突然想这是不是也算小妞电影。就像当年的色即是空，但这部太平太淡，目的太简单，没有编剧技巧，所以也就这样吧
适合用来消遣的下午茶甜点，就是那种有时候需要看一下的小片。男女主演都很喜欢！！两人挺搭的其实。不过故事就真俗套啦。他们俩要是最后不在一起我是真的会伤心哈哈哈。可能我还是那么幼稚和保守吧！
爱死全钟瑞了 片子本来也没抱太大期待 还行吧
男女主加一星。相似看体质的车导演谈这次恋爱一样，整部电影挺诙谐有趣的，韩国拍这种类型挺对我胃口的，全钟瑞很迷人很标准韩国美人那种感觉，孙五官并不算出色但是他整体形象很耐看，看起来很舒服。
不知道为啥就是喜欢喜欢 这两个人简直性张力max 想看他俩多演点19🈲️
男人是，女人是被爱着爱着就爱了。
全钟瑞真的好有生气啊，孙锡久还是比较适合怪怪的角色，电影里的角色太有人味了。剧本就那样吧
睡前看着会会心一笑的片吧 俩人演技都好自然 好俗的剧情但是挺好的哈哈哈哈哈
还蛮喜欢这种质朴美国人傻傻的坚持的精神。life is not about how much we achieve, but how we become. we won't take off when things get hard。destiny - it goes to underdog.
冲着c9看的 解放日志的短评里某个姐妹的愿望是真的哈哈哈哈（doge）全钟瑞姐姐太有魅力了 好有灵气 演技好！！
“杂志短篇情感小说影视化”，有趣也有些动人。
这个组合可不要太期待，但这个剧情真对不住两位主演的魅力值
锡久还是演丧的角色才有更大的吸引力，演这种轻喜剧感觉还是差点意思。
孙锡久！！！为什么如此sexy！！！why！！！
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