伟啊,妈妈已经救了你上辈子了,未来的下半辈子要靠你来救妈妈了。
黢黑的屏幕只剩下矿灯的光源,像在观众的世界里烧穿了一个洞。
原生态的偏远山区,垂垂老矣的牧民。云海、山谷、岩层、草场,全景拍得很美,节奏舒缓,让人不自觉屏住呼吸(从而缺氧睡去)。
又见这种含辛茹苦式的母爱,沉重到想替男主深呼吸,但好在有个体育励志的主线,能够有终点线这么一个纯粹的目标,所有委屈和负重可以甩在身后,男主不同时期的演员表演得还不错,吴君如一般了,钱小豪就是个工具人吧,怎么每一部歌颂母亲的电影里父亲都形同虚设。
很纯粹的一部电影,几乎集中在视觉的平静和音效的震动上。慢慢的探索,一束一束的火光,像云一样移动的牧群,还有与洞穴一样满脸皱纹的老人在呼吸。最终当洞穴学家示意停止后,我一度以为还会有反转,但没有。老人被裹上毯子,绘图员在雾中给草稿画上最后几笔,电影结束。(ps 看完本人地质学家的梦又复燃了)
非常纯粹和质朴的「cinema」,以至(海德格尔及其后的)形而上学能够显影于此间。人之一生无非是在勘探洞穴中走向死亡。「无」比「有」更原初,「真」则隐匿在黑暗中,等待被揭蔽和照亮。@BJIFF2021
只是太多人,甚至连妈妈自己很多时候未必能做到,比如生弟弟是为了等爸妈老了有人照顾你,妈妈便只能告诉自己,你是一个不普通的人,是妈妈的神奇小子。
#2021北影节 3.5 光影和声音细部冲击,向上建筑高楼,向下求索探洞,一样都是人类的挑战。绘制洞下最后落笔,云雾倾泻满了整屏,是美的体验。(但我和杨老师预设的都是1960年的洞,讲越狱的,还期待着到了洞下能汇合什么的,这个心路历程太好笑了)
拍法老派,但并不只是预想中的亲情励志,残奥金牌很快就拿到了,重点是之后怎么办,残障运动员即便再努力,也还是会被大众忽视受到不公平对待甚至生存窘迫,我也只能惭愧表示看了电影才知道苏桦伟是谁。普通运动员拼命是为了梦想和名利,残障运动员为的可能只是让自己不再被瞧不起,而这努力最终也还是会落空,想想还真是心酸。这部电影的遇冷,也是这一问题的表现。
半梦半醒之间看的,喝了酒,整个人都在飘。放映厅里好冷,看到后半场,我好像就躺在某个洞里。有时候觉得看电影这件事是过去和当下的交融,它又会参与到你的未来。这里的当下不止是眼前的影像世界,也是你所处的外部世界给你带来的所有感官体验。
88'不要怕,怕就输了一半🇬🇱
不需要言语,只需要视听语言,是美学的极致,也是人类突破自我的尝试
本精神探洞爱好者看得非常满足!唯一不爽是座位后面有两个女生在影片播放中一直在说话,出片尾字幕的时候听了下其中一个女生在给另一个女生科普这种伪纪录片的去冲突的拍摄手法,确实比我专业,但影片放映时请闭嘴保持安静!@三里屯
期待许久并会引发思考但真的没法全神贯注仔细看的电影。这部依旧充满着对自然发展的原始思考:高耸的大楼、年迈的老者与“洞”的深度形成两个个层次的对比,自然高低的延申与时间长短的延续,赋予这部原本属于科教的电影某种哲思。乡间的摄影依旧优秀,但这部缺少了前几部有意突出的自然意象,而拍得更加直接,直接去注视、去见证和去探索。#中途的困意在结尾的绘图水笔对这687米洞穴的勾勒中渐渐消退了。
大量的中遠鏡 鏡頭的關注點以及無台詞的設置都讓這部片子的觀影感受更加精妙。
大自然和放牧人最原始的声音,是风,是云,是水滴,是口哨,是呼唤。科学和死亡,人一生可能都无法穷尽的伟大命题。
Fame is a fickle food, it never last. 为了生存对每个人来说都是肯定要屈服的。我现在也被单位解聘了,要重新找工作。电影都是要渲染,要烘托情感的。我稍微查了一下这位真正“苏神”的资料。其实他现实中家庭条件倒不至于那么那么惨。后来不是还成为了刘德华公司的文员吗?电影最后结尾剪辑进去几秒钟人物原型苏桦伟真实的比赛影象,让我瞬间破防泪崩。我还真是只管看励志类型的电影啊,喜欢在影院里哭一鼻子。
身体和洞穴形成奇异的互文,洞穴的勘探图像是老人的生命线,漫长且曲折。
中规中矩,没有过分煽情,也没有什么亮点,虽然小朋友哭了。当然,小朋友不哭的励志电影那真的肯定毫不励志了。
没有解说,没有常规的套路,情节在这部片子像是多余的。静静地慢慢地看着一群人探索这个最大的洞穴。生老病死,自然更替,需要耐心观赏。
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