性情温顺的眼科医生善彩(金惠秀)发现丈夫与人偷情,忍泪带着女儿太秀(朴妍儿)离开家住进一间破旧的房子,并租下一处地方欲开私人诊所。温柔开朗的大男孩仁哲(金宋苏)是她雇请的室内设计师,两人短暂接触生出感情。
善彩的人生看似要得以改变,但一切不过是她刻意经营的假像,这假像又因一双被她偶然拾于地铁的被诅咒的粉红色高跟鞋更加扑朔迷离:学跳芭蕾的太秀也被高跟鞋深深吸引,母女争鞋时几乎成敌人;仁哲真心待她,却从没注意到两人温存时她那可怕的眼神。善彩已将高跟鞋视作她所执导、参演的人生大戏的一个重要道具。
在那个压迫女性的时代,疯女人是女性解放者的代名词,向那些为女性自由平等的疯女人们致敬。
法国电影总能在不经意间流露出一种精神上的自由与高贵!女性导演的情感表达也总是隐秘而细腻的,让人思考……
Mirabel是典型的讨好型人格,整部电影看下来我都替她觉得委屈;电影剧本很一般,故事性不强,情节发展非常敷衍仓促,结尾也令人失望;唯一感动我的地方是casita倒塌时门板和家具跑过来护着Mirabel。
当医疗失去了道德与人性的制约,将沦为炫技的手段
作为法国片,难得不拖泥带水。女主虽然不是美上天,但是带观众入戏能力一流。本想做家务电影,但是认真的看完了。二女主感情铺垫不够导致后期的情节不信服。总体好看~
梅拉尼·罗兰什么时候当导演了?看她那副瘦削的脸庞我都忘了她在《无耻混蛋》里的样子。电影讲的还是女性自救,沉郁和舒缓。
电影画面唯美,稍显压抑。
尤金妮和医生的第一次争论已经非常精彩了,画面总让人想到惠斯勒的画。
老少咸宜实为创作的枷锁。其实这个设定还是搭起了很好的文本框架的,无论是政治结构、历史话语还是社会分工都有很大的演绎空间,结果被PG挟持到了最乏味那个走向去,彻底瓦解了编排这些能指的意义。幻想一下如果是(曾经的)吉卜力来拍可能还会更有趣…年迈的我如今再看迪士尼,魔法褪去大厦将倾,彼此成全的幻梦在风雨飘摇中苦苦支撑,大人们心知肚明:有些东西塌了是无法重建的,再建起来的也绝对不是从前的复制品。一曲终了,最后的回味徘徊于“哀我童真不复”与“哀这现实太残酷”之间,无味也无所谓。
法国这类女性电影总是有近乎油画般的质感与光晕 如燃烧的女人画像一般 每一帧都带有女性细腻柔美的触感 到每一个拧开的纽扣 到随意盘起头发显露出来优美的脖颈线条 到眼角自然的皱纹 无不散发着温柔且褶皱的线条
很《百年孤独》了,一家几代人的爱恨情仇不管命运怎么变迁依然不离不弃相聚在一个屋檐下,部分歌舞场景还是很有想象力的,最好听的是西语那首。但价值观有点不合时宜了,如果家庭是原罪,又何必不离不弃?“让家人骄傲”的slogan也未免太老旧太不符合迪斯尼如今LGBT老巢的称号。
女版飞跃疯人院。世人皆疯狂,却只待自我幻灭,得不到救赎。(大提琴的倾诉感好强烈)
很《百年孤独》了,一家几代人的爱恨情仇不管命运怎么变迁依然不离不弃相聚在一个屋檐下,部分歌舞场景还是很有想象力的,最好听的是西语那首。但价值观有点不合时宜了,如果家庭是原罪,又何必不离不弃?“让家人骄傲”的slogan也未免太老旧太不符合迪斯尼如今LGBT老巢的称号。
那个年代对歇斯底里症的治疗实在太残暴,沙可已经是这个领域最著名的专家了,但对神经症的理解和认知还很粗浅,感谢沙可、弗洛伊德这样的大师们,也感谢那个年代的病人们,为心理学、精神分析的推进做了很大的贡献~
揭开疯女人的黑色面纱,现出男权对女性的碾压
这片子真是讽刺,令人想到了杨永信的点击治疗……
剧情一般,也不知说了点啥,全冲着两个女主角去的。
家里所有人的伤人和洗白,都在莫名其妙的一瞬间,唱首歌就完事儿。家如果是原罪的话,为什么我们还需要要不离不弃?可以看看《为何家会伤人》的案例。如果不是歌还行,应该只有1星。
以疯子为名将你开除人籍,然后便可以随意宰制,为所欲为。
到底誰才是真正得瘋子? 看似正常的人,才是真的病人~
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