被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
看了一半就看不下去了，提前离场了。整部电影就是预告片的加长版。王传君全片就一个表情，木讷。两颗星都给王珞丹吧。
少见的拥有独特气质的电影，观感很奇妙，潇洒又文艺，即使是一些小幽默看着也有些许沉重。算不上爱情片，倒像是拍人的一生，拍人类对生命的探索。片中的念白并不拖后腿反而很合适。演员的表现都恰恰击准了点，王珞丹是真的美。最难忘的角色是丁萌萌，一开始“不怕死”地被医学生开刀，到最后因“怕死”而去“寻死”。“不老奇事”几个字大概是分开的，“不老”是主角的追寻而不是能力，“奇事”是人生的经历而不是能力的性质。
旧光景拍得像电视剧，新世纪的故事无聊得打一针干细胞都救不过来，王传君虽然不老，这脸看着也不年轻啊，演技更是没有新的建树
第3363-四分之三剧情跟片名没关系。前面铺垫有点长，后面的奇事有点短，实验成功也没看对社会有啥贡献，男主的视觉能力兼职打乒乓球还能拿个奥运冠军。整体也就美术和服化道还凑合。
造化弄人，爱而不得，分分离离，永在心底，疯狂一念，执着永恒，生死远去，陪伴永远，可能只有经历爱情思念一人的才深有体会。探讨生死有限、爱情无限的哲理片子，王珞丹、王传君、“丁萌萌“包括父母亲、六姑等一众各演员表演忒棒了，原声音乐缠绵萦绕，非常好听。因为看预告片剪的乱，没去影院看，现在后悔了。年度国产十佳，适合海外发行或评奖。
其实还行吧，但是前面后面完全跟两个电影似的，王珞丹应该会得奖了
22.2.6
看好多人说《本杰明巴顿奇事》都算是文艺犯病，那此片就可以算是文艺癌症晚期无药可救的那种
前面和后面仿佛是两个导演导的 画风转变得好快而且好着急 王珞丹演出了自己作为女明星的挣扎和无奈 值得七分 结尾我真的哭死 王传君的旁白把我吃得死死的
电影很长，看了将近两小时左右，突然网络断了，希望能补看完。
干细胞宣传片，高粱饴软植入，王珞丹的演技真的牛批。
看片花就喜欢这个调调，可能我总是更喜欢片花，简而意浓。喜欢凌芳和萌萌的混而刚强，甚至胡闹，或许是经历或许是基因，王老化身了耸勇而心软的哥哥游戏人间，不知是不是老王的自比，但他笔下的女性性格依旧。男主却有点不同，看似迟钝却很执著，话不多像是木讷。可能开心很简单，简单很幸福，但抓住它的代价却是看似没心没肺的复杂，但复杂才是人生，最终为的是内心的纯净。
上个月爸妈讲不好看，说不尊重那个年代的事实，故事俗套，人物不饱满。 我今天重新看完，感觉是细节做得不好，干细胞那一段是为了讲永生这个主题吧，也行。为了把萌萌写死只能让她把自己癌变了。还有为什么身体能维持记忆不能？还能有个情人的克隆人当女儿？郭萌这个名字是怎么知道的？看了下影评我同意这一切都是幻想出来的。因为后面已经完全不合逻辑了。如果这么想这个片子还挺有意思的，关于生命的意义。结合他整个生命来看，他失去了太多人，这一生对于他来说很无奈孤独。这根本不是个什么爱情片子，跟爱情甚至一点关系都没有。干细胞不能拯救人类，长度无意义，只有经历过的才是生命。
传承就是全部吗？
经典的多重解读，容易感动自己
意外的还不错，整体叙事很流畅，很平缓，没有狗血，主演们演技都很不错。
长生真的好吗 那样世界会不会乱了 我猜想人类应该具备这样的条件也不会付诸行动
所有角色设定几乎都可以在的影视作品中找到影子，尤其是小鲁苏菱芳和丁萌萌。前后像两部电影
严重裂开，某些段落单拎出来还行，某些拎出来直接爆炸。
很喜欢前半段比较现实主义的部分，甚至有股第六代遗风 ，而正如片中原本扎实的时代背景在某一个年份突然断裂一样，情节本身也开始显得割裂和虚浮，最终七拐八绕进入了一个谁也不知道是什么东西的时空。而唯一有连续性的、提醒观众这仍然是同一部电影的事物就是王传君那副一万年一个细胞都懒得变化一下的面瘫丧逼表情，这才是名副其实的“不老奇事”。
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