老伯的故事就是老手艺人的坚持,一家老店传承的每个客人的故事,照顾每个路过人漂泊的灵魂。在这么浮躁的社会,这种店是越来越少了。人情淡薄,金钱至上。这到底是人类的进步,还是退步呢?亦或者只是自己的个案。
故事很温馨,但可能是限于时长没有把故事核心讲得更透彻。最喜欢“老伯糖水铺”和“外婆的蓝色铁皮柜轮椅”,老年人的孤独和对子孙的爱。
期待了很久的《向着明亮那方》终于上映大屏幕了,七个故事,七种不同的绘画风格,最喜欢《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》和《翼娃子》两个故事,虽然将几个主题并不相同的作品串在在结构上略显单薄,但还是要致敬一下原创绘本作者。
当外婆的铁皮柜被打开,我跟主人公一起经历了人生中的重要时刻。外婆的一个个物件,像是流水一般从铁皮柜中流了出来,我们都对外婆充满了好奇,不敢想象这曾经也是组成某个生命体一生的碎片之一。此刻,无需台词,无需音乐,动画天生的镜头表现力就足够敲响人们心中的鼓。
如果蒯老伯的家人不那么忙,就可以早点儿回去慢慢一层层地用小勺喝他熬的芝麻糊,陪他在甜汤里搅出时间百味和世间百态,在高楼大厦边的小巷店口坐着聊聊天。外婆的蓝色铁皮柜轮椅里仿佛装着她的一生,也装着一件外孙没有对她说出口、却再也没机会对她说出口的愧疚事,也许走了的人并没有在意过,可童年那件小事却一直挥之不去,成为遗憾,也许每个人心中都有些无法弥补的遗憾,可能母亲也常常在心里后悔,要是那年记起给外婆买个电热毯,她是否就能再多熬一个冬天。虽然有遗憾、有残缺、有告别、有打闹、有苦有难、有不能常相见的羁绊,但是,我们的心,还是依旧向着明亮温暖的那方。
像买了个套票连续看了几场独立动画。最喜欢《糖水铺》《铁皮柜》和《翼娃子的星期天》,每部片子都很有地域特色、饱含对小人物的人文关怀,材料和媒介也选择得很有温度,作为国内的作品,很难得了。但总体来说,形式大于内容,虽然是寓言式的故事,受众年龄段定位仍然不够准确,例如小兔子和哼哈将军过于低幼,成人难以欣赏,其他的故事对于儿童来说又稍显艰涩,几个故事集合在一起的时候就会形成观感割裂的尴尬局面。另外,宣发也做得不太到位。不过,也许宣发并不是问题的核心,而是独立动画本身作为小众产品,搬上大众化的院线,自然会水土不服。更何况,这已经是一个互联网与疫情共同冲击院线的时代,独立动画也许应该另谋出路,而不必拘泥于院线。
个人今年看的第一部电影,本以为是给小孩子看的,所以没有太高的期待,但看完发现被打脸了。这部电影不仅做到了老少皆宜,而且在人与人、人与物之间的关系上充满了奇思妙想,下次班级里的绘画课素材有了!
这是除了《寻梦环游记》外我最喜欢的一部动画电影了,满满的情感,质朴的风格,强大的后劲,看完好想家,也好想回到小时候。我觉得值得二刷,希望这些独立电影导演能早日“扬名立万”!
太困了中间三个故事睡着了,剩下四个故事都有哭到嗷嗷嗷。马上就能回家辽!
照亮童年,为爱发光!七位导演取材原创绘本改编七个短片,以爱为主轴串联,从不同视角讲述“我和我的童年”。该片聚焦亲子关系、人与自然、兄弟手足、睦邻之情、异地成长等故事题材,用水墨、剪纸、水彩等不同的艺术形式,
最喜欢第三个故事《小火车》和第六个《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》,都哭惨我了🥺……前者是被巧妙却残酷的设计戳中了,后者是因为克制的叙事。
个人最喜欢小火车和后面偏写实的故事
感触颇深的是《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》,在这个故事里,父母几乎没有出场,只有孩子独自面对。三代人之间的关系既疏离,又有若有似无的羁绊。像极了我们那个年代小时候与父母,爷爷奶奶的相处方式。即使犯了错,但是无人可以诉说,只能以自己的方式去弥补。直到长大后才渐渐能说出口,也是借由诉说这个秘密,与自己内心达成和解。
没有刻意的去煽情 骗眼泪 普通人的生活很平凡也很温馨 难得这部动画电影里的普通人终于不再被妖魔化了 强烈安利!
电影名和片尾曲选自金子美玲的诗,是一部绘本电影,由不相关联的章节组成,各个章节的故事都充满了闪亮的童真,充满着童年的真善美,印象最深刻的是哼哈二将的那一章,其实他们是双胞胎兄弟,就像是古代的哼哈二将一样,互相看不起对方,但始终形影不离。缺点也在绘本电影这个定义上,既然是绘本的话当然是一页页的翻过感受的更深刻,而变成了电影就觉得节奏很慢,稍不留神我就睡着了,有两个故事都这样睡过去了。
今年看过最贴近真实生活的电影居然是一系列动画短片。
哭死我了小火车,国内动画真的很多人才,刘毛宁永远的神
整体还不错,适合八零后怀旧看,不是特别适合小孩子看。对于小孩来说,哼将军和哈将军是趣味性最足的了,硬纸板剪纸的形式也很有新意。
以新颖的绘本形式,讲述最温暖的普通人的生活。
看到还有在一板一眼做动画的导演,还是很欣喜的。去电影院看了,以后还会继续支持。几个短片重,外婆的故事最戳到我,小火车的整体叙事和手法最成熟,可见功力。大家加油啊!
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved