男主sooooooooo hot😭😭😭🤤🤤🤤🤤 胜在这个题材触碰的太少，其中台词和人物背景设定存在不少老套，但这类影片太少了所以看着还是十分有趣和新颖。男主是什么天使长相啊我的妈呀。给我大红大紫！多拍电影！
好棒的小品啊，在极其有限的空间里，治愈了两段生活。
作为一个女性，对这部片子的感受绝不是简单几个标签能概括的。艺术性上并不值得五星（有些情节过于强调符号意义了，反而略显刻意），可是社会意义更大。爱玛汤普森绝对我辈楷模。
本人最爱的是那支舞和结尾——第一次接受，当fantasy来到现实，也许并不会那么糟糕。
真·欲海慈航活菩萨
拍的很省钱，场景只有一个酒店，两个主要人物。可以说英国有其开放的一面，但对于我来说，多少有些接受无能。
好棒的小品啊，在极其有限的空间里，治愈了两段生活。
上次看这种单一空间两个人物周旋的电影还是《穿裘皮的维纳斯》，这两部探索性与欲的电影剧本都很强。更喜欢这部电影的选角，两个演员的表演都非常细腻而有层次。一边逃避，一边逼近，一边顾左右而言他，一边深入。最喜欢两个人开头的寒暄，高潮还是自己给的以及结尾来自女性的凝视。再次感叹男主有种古典的完美，好想重金买个俩小时玩玩！
与一般情爱电影不同的是，本片聚焦做爱前的部分，它甚至都不仅是前戏，而是两个要达成“精神性交”一致的人，他们在身体和精神上的磨合过程，剧作在这点上下了大功夫。艾玛汤普森的角色目的只想做爱，而男主角只想“卖感情”（在我看来这份工作十分有趣），身体上当然也有，但我认为他的终极目的是以此达成精神上的性愉悦。两人磨合的过程，也是彼此敞开心扉、互相了解的过程，打开心结才能身心结合，或许，这才是人和人之间相处最难达成的一致吧，如今的我们仿佛只活在对方的平行时空。
看的过程热泪盈眶，这就是原汁原味的百老汇歌剧的魅力。舞台表演永远最能接近艺术的本真，它的爆发力和感染力可能是电影都不能具备的。之前的《汉密尔顿》和《万尼亚舅舅》都制作了官摄版，如果没有疫情想必《来自远方》也不会诞生这个版本。至于表演，永远可以不用质疑歌剧演员的演技，他们超一流的群戏、走位、变装，这种舞台感已经说明了一切。棒！
一切皆为一流！（我他妈绝对手贱点了片名下面的“近期冷门佳片排行榜”！）
这是疫情前最后一张票，也是疫情来临第一场被取消的票。
四次见面，对性不同形式的尝试且得到的正常反馈，随之内心不断改变对性想法，又能让身体更寻常地将性作为一件愉悦事，它是一个渐变的过程。去交流快乐的地方，不舒服的地方，以及渴望的时刻等，做爱应该是是生活中不需要去掩饰和假装的真实时刻，热烈的温度，交织的汗水，在欲望的海洋里畅游，哪怕你其实不会游泳/不过男主过于完美的设置，以及结尾女主跟当年的学生承认，都其实有点理想化。
以为不可能发生的事情，被以为不可能的人性拯救一部分，虽然处处都有现实的痕迹，但是还是能让我们真正相信大爱。之前没看过音乐剧，先是演员调度和布景变化惊叹到我，再往后就被情绪感染，笑了很多次，哭了更多次。印象最深的是圣经的共同语言，和女机长提到最爱的事情被别人用搞破坏。
多人分饰多角的形式除了经济效率外，在阐释故事的团结和谐主题也有一定的符号化作用。适合放在小屏幕上的百老汇，故事视觉化、篇幅也短。
五星。真好，舞台剧的魅力，荧幕电影给不了，荧幕电影的优势，舞台剧也比不上。它们没有优劣之分，当这两种艺术载体从平行线交汇到一起时，就有了《来自远方》，很多没有机会条件看现场舞台剧的观众，可以通过一块相对廉价的屏幕，体验到之前难得的体验。
优雅、梦幻、纯粹。这是日暮西山之际的富贵体验，也是极致理想的愉悦。男主的从容不迫和女主的左顾右盼在一开始就相当抓人。探讨的话题深度和真实性令人感慨万千，极具话题的切入点，高雅的表演，密集的台词和循序渐进的性爱模式引人入胜。很好看。
在至暗时刻远渡重洋而来的这一壶暖人脾胃的良药，治愈的轻抚从耳朵直达灵魂。虚拟的线上观剧弥合裂痕的音波不仅是疫情期间空剧院的魔法再现，亦是大伤痛纪念日二十周年的天国来电。远在天边的世界尽头，故事终结，河海相会，于最绝望的孤岛深处，被最灿烂的人性光辉拯救。聚光平等地打在女性，性少数和少数族裔的面庞。孤舟不孤，人与人集聚成群的意义辐射朴实真挚的大爱。群戏构思应用人与群的概念，在单人群像切换和社群身份更替之间灵活闪现，演员出色的演绎令同样的面孔和音色焕发出截然不同的人物光彩——毫无交集、陌生面孔的人们，因为悲剧的契机被迫聚首遗世独立的小岛——敞开大门和善意迎接不速之客，普世寓言中古老的良善，却是当下失落洋底已久的宝物。价值的丧失与退化，人与人心灵再难叩响的阻隔，自毁巴别塔的危机时刻从未如此紧迫高悬。
所以只有下载的音乐文件
喜欢电影中二人的每次对话，虽然很理想化，但都是对现实生活的一种提炼和萃取，看完以后会给你一种思考。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
