故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里,高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词,然而突然农民摇身一变,显出家庭式匪帮头目胡安(Rod Steiger 饰)的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰(James Coburn 饰),后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物,于是胡安苦苦尾随,不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行,但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命,胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中,约翰与胡安产生了真正的革命情谊,二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校,当约翰中弹之时,这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
演员总有一种油腻颓废的气质,跟戴安娜真人有一丁点相似嘛?
Jonny 太出彩了,bass, jazz, 还有你从未在此里最后下楼梯那个榔头声,也是在楼梯拐角出现了。居然是peaky blinder的编剧!!!tragedy of a woman. 跳舞和奔跑那段😭 就不是很英式端庄吧,但也是特意的选择,现代、叛逆、美式(开始和孩子在卧室说话声音的不放松)从一开始就很压抑。昨天又看信条感觉女主也是差不多的境遇。音乐一直到credit结束。各种风格都有了。credit刚开始的时候钢琴弹得很用力 已经听到琴槌声了。出教堂那段的音乐真的浑身鸡皮疙瘩。牛仔裤很好看hhh
侍者对她说:It’s all set。
很多地方完全恐怖片拍法我喜,很好地传达了焦虑,小K再次杀我,她的气质就非常焦虑,真的选角大成功
6.5/10。一部“好看”的电影,一袭白裙倒在马桶旁崩溃的一幕太美了。恐怖片手法拍囚牢中的人物是很难失误的选择,厨房偷吃一段非常《闪灵》。美颜滤镜般的调色弊远大于利,虽可找补为暗合王妃亮丽的表面人生但我希望在不同节点能转换不同风格;与相似调色和故事的《吞咽》相比缺少灵气。稻草人、鸡、铁丝网等等太多直白的意象了,相反的绝代艳后更肆意、更自由。鬼魂指引意外让我想到红楼梦。
比预想得好,可能是因为我完全看进去了,不是作为戴安娜的传记片,而是作为一个情感充沛的关于历史的女性的故事。一些非常明确的象征物:(死)鸟、草人、珍珠项链(项圈)、食物,当戴安娜在桑德灵厄姆中疾走(逃,却无处可逃),这座大房子就变成了《闪灵》中的瞭望酒店(摄影有种熟悉感,原来是《烧女图》《大西洋》的摄影,性别女)。虽然最后似乎结束在一个上行的音符里,但女人自古以死来开启新时代:安波琳的鬼魂从不只是作为殉道者的女性,更是作为先驱的女性,安波琳的死与英国宗教改革之间的千丝万缕,在这个年代便有戴安娜来继承。绿木用弦乐组代表皇室的樊笼,用爵士代表戴安娜渴求飞扬的自我,前者游走在端庄与刺耳的边界,后者则轻快、富于变幻,个人认为优于他为《犬之力》的创作。
ks给人的感觉更像是在用力“演”一个处于崩溃边缘的抑郁患者,情绪流露肢体动作过于外放,基于现实来看人物个性塑造有失偏颇。戴妃的传奇人生明明有那么多值得赘述的闪光点,主创偏偏截取了不幸婚姻与皇室生活的禁锢为横截面,全程被紧绷压抑的情绪裹挟得透不过气。文本设计意在打破束缚解放自我,不过整体呈现中规中矩,服化道和精致糕点很诱人。
小K很美超级优雅,就是把自己的神经质特性带给了王妃
大题材用非常小的切角,整体氛围其实我真的挺喜欢,让身处在“妻子、母亲”身份的女性观众得以移情,后半程的挣脱也如梦似幻,《闪灵》也好《巴里林登》也罢,就像你并不知道真实是否如电影揣测一般——Dianne被婚姻制剥夺体重、衣着、饮食,但你可以体会“自我”伴随空间被剥夺的窒息。这只是痛苦一部分,痛苦不会只来自外部而没有内部——凭什么女王能扛得下holy oil,而女主角不行,这说了,却没解释清楚,没好好地展开啊。通篇隐喻过于匠气直给,来自王子授意的仆人压力、城堡主管说那一句效忠王权也大可不必,太小家子气了。我只同意那一句,fuck doctors,what you need is love.以及KS演技造作的问题是挺严重的,总是有偶像剧味儿,美则美矣,就是老端着膀子。
后面那段蒙太奇用得太棒。立于悬崖边缘的Diana,在短短的几分钟回顾了她的童年,少年和成年,她一直在奔跑,却又一次次受困。
皇家《闪灵》!从另一边开门的冷藏库,到斯坦尼康的走廊,到孔雀绿的卫生间、四处逡巡的幽魂,当然还有精神分裂边缘的戴妃,她窗边惨败的面庞,以及充满噪声的无调性的音乐、高饱低差的色调、空旷压抑的超广角,帕布罗·拉雷恩对库布里克进行一种讽刺性的模仿,给出一组全然情绪性的影像。但问题也在于,这并非原创。
今年最爱的几部之一,摄影、画面、配乐、剧本乃至演员的演技都恰到好处
英国王室生活是如此虚伪、空洞与无聊,它组成了啦啦阴生涯最差作品。怎么可以这么老掉牙这么笨拙做作的,服了。或许锅也要扣一只在史蒂文·奈特头上。当然电视剧《王冠》珠玉在前本来就给这部电影是否有必要存在打上一个问号,糟糕的演员更加没有帮助。
三星从小k在炸鱼薯条店第一次开口就定调了,表演能让人部分忘记她自己,但未免过于矫揉造作了。镜头频繁怼脸可以理解,毕竟拍的是全程Chanel高定秀的顶级美女,可惜太像郭敬明拍《小时代》。全体演员演技集体扑街,小演员有狠狠尬到我。演到隐秘的同性之爱时全场英国观众在小声窃笑,突然明白《斯宾塞》不过是满足了观众对英国皇室的窥伺欲、和小k转型的胜负欲,难怪看起来既讨好又疏离,既用力又随意。悲惨的仍是早逝的戴妃,若干年后依然被消费。但片中呈现的惊悚幻觉仍是亮点,服装值得盛赞,可惜不懂收放,更爱《王冠》里稍纵即逝的世纪婚礼华服,更收敛沉淀,《斯宾塞》里满屏的Chanel反而显得暴发户了起来。
珍珠在烂透的楼梯上散落坠地 象征着婚姻和命运都已支离破碎 对比安妮王后更叠加了悲剧性
其实我挺喜欢这种库布里克画风的,空旷而华丽的宫殿,戴妃漂亮的一切配合鬼魅丛生的配乐,诡异而美丽,所以开场看得挺爽,接着这似乎没完没了了,大概因为戴妃的事大家太清楚,于是电影只有情绪,她烦啊烦得让作为观众的我也开始烦了,是看腻的,不知道这对于一部电影来说到底是成功还是失败。小K还是做作了,不过人家很努力,也真的很美,影后就真的算了,同志还须努力。
餐桌眼神戏最佳。小K演技较之以前确实大涨了!但是当她绷起肩膀压低嗓音时,模仿的痕迹依然浓厚。与此相对,当她暂时放下那些肢体与声音的模仿,单纯地展露情感时便又能回归自然舒服的状态。不禁思考一个问题:传记片真的一定要把演员们硬拗成那个原型吗?感觉对“形似”的过度追求有时反而将演员推离了原型。
4. 跳舞是美丽的,礼服是美丽的,脸也是美丽的,但并没能拯救这部电影。
你需要的是 爱,惊吓,欢乐
我愿称之为《小时代圣诞特辑之顾里发疯24小时全记录》
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