《草山春晖》是2005年播出的台湾电视剧，洪流、杨丽音主演。延续了台湾家庭/伦理电视剧的传统 。本片讲述了在阳明山上，四兄弟陪着九十高龄母亲散步。 十年来，他们就如此相扶相持地走着， 就像他们的人生路-有美景、风雨、也有困境，但总能一起走过。高家母亲，今年九十多岁了，就这么走了十年。 也陪着她走了十年的，是老人失智症。 从竹仔湖的童年时光，到美国西雅图的移民生活； 从事业飞黄腾达，到共度财务难关、跨越痛苦深渊。 高家四个兄弟的行孝方式真的是以行动陪母亲“走”出来的。
※剧情介绍※
如果你是个喜欢散步的台北人，也许你曾见过几个中年男士，每天陪着一位老婆婆散步。
台北各大公园都可能见到他们，尤其在阳明山一带。这几位男士是兄弟，姓高。
那位老婆婆，是他们的宝贝。她是高家母亲，今年九十多岁了，就这么走了十年。 也陪着她走了十年的，是老人失智症。
高家四个兄弟的行孝方式和别人有点不太一样，他们的“行孝”，真的是以行动陪母亲“走”出来的。
大家都知道阳明山在哪里。阳明山上的竹子湖，应该也耳熟能详。
但是你大概不知道竹子湖属于湖田里。湖田里曾有位里长，姓高。这位高里长除了当过五十年的里长之外，他还是个勤劳的花农，种了一辈子的花，把这片‘草山’种成了‘花’山，让地方繁荣了起来。但高里长这一辈子栽培的可不单只是花…还有各有特色、孝顺团结、兄友弟恭、患难与共、优秀的四个兄弟。
高铭宗，高家的大哥。
几十年来，一直坚持说道理走天下。
高家的二哥高东郎，不爱说话是个内向的人。
‘船到桥头自然直’是他的口头禅也是信念。
三哥高明善，他是高家判断力最强、行动力也最强的一员。
高家的老么，跟大哥铭宗整整差了十七岁的小老弟高明志。
是家里最活泼，人缘最好的一个。
这高家四兄弟的这一段路，就像他们的人生路，路上有风景，有意外，有困难，但他们总能一起走过。
在背后支持着他们的，是高家几代所坚持的传统。
事情，要从他们的童年开始的……
当爱在形而上的意义里代表着突破断裂的尝试时，这便是一部关于爱的电影。洪通过“小说家-的-电影”，在无数的分裂、对立和交融中，创造了一个可以借由影像抵达的上升之所，又拉我们一起目睹了跌落后的惘然若失，这种升维的体验是超越了所谓电影和现实之隔的，近两次看完洪的新作走出电影院都是类似的体验，像魔法一样，像爱一样。而其实，撇开作为思考结果的“差异与重复，升华与疲惫”种种不论，洪真正的进化正是体现在他逐渐颠倒着一种固定太久了的“现实-概念-虚构”的逻辑链条，也就是说“经历、思考、创作”的感动几乎同时到来，洪由此成了德勒兹引出的“电影可以作为一种思考哲学的方式，哲学又其实是艺术性的创造行为”的真正实践者。所以那场持着花束说我爱你的电影婚礼更是“爱”作为一种连续性的力量，把一切都带到开放与交融之地的时刻。
她太美了😭
“不是纪录片”，洪常秀借李慧英的角色说道，但他却用真实的影像来倒置并思考了整个虚构-电影与现实的关系，又在影片中详细阐述对创作本身的理解，因此字幕放完后的“出戏”才是洪提出的终极问题：被“真实”所打动又是否足够？厄斯塔什式的，唯有经过“真实”，才能显示出场面调度之美：让我们回归电影中。
讲电影的故事在电影院看电影 真的很适合在电影院看 第一次有这样奇妙神奇的影院体验
小说家的电影——李沧东；小说家的电影——彭浩翔；小说家的电影——徐浩峰。
所以要这样走出你目光中的小路。
简单巧妙、轻盈舒服。无论再怎么做减法，对白依然是洪常秀最有魔力的部分，而他对「电影」本身越来越淡然，反而越来越让人喜欢。
就，还是那样子。3.5 @Berlinale
通过在无形式（现代）中不懈寻找形式以及星星点点的由阅历与灵感所相交而成的哲思，洪尚秀先生自然知道在现实中找到与在现实中放弃之区别，亦即如果可以表述为：将爱情当作事业与将事业当作爱情，
昔有褒曼捉鸡，今有敏喜拾叶。既是爱的宣言，也是电影创作宣言。
在酒桌上睡去，在电影院里醒来。片尾字幕已经浮现，金敏喜还在梦中。元电影。
第一部洪尚秀，意外地还行，没有想象中讨厌，比想象中有意思，比侯麦有意思、、刚开始有点出戏，非常法国的视听取向里突然冒出一堆黏黏答答的韩语、、、快速推镜算是视听特点之一？但是对尴尬微妙气流的捕捉放大处理所营造的场域气质还是挺有意思的，结合小说家的自白来看更有意思“写作曾经是很有趣的，但现在，我的写作太夸张了，我能感觉到我自己在夸大其词，好像我必须把一些微不足道的小事夸大成很有意义的事情，而且我要假装成是那种总是能感知到这些事情的人，这是个沉重的负担，老实说 也很尴尬”。（没有get到金敏喜的美）
洪特别善于创造尴尬的情境，也正是在这些尴尬中灵光闪现，人与人之间所有复杂的情愫都释放发酵。
电影真谛都在这里了，拿走不送，怎么拍看你了，只能教到这了。
简单巧妙、轻盈舒服。无论再怎么做减法，对白依然是洪常秀最有魔力的部分，而他对「电影」本身越来越淡然，反而越来越让人喜欢。
艺术生命仿佛从高塔上的推镜之处得到延伸，在一个“窥见”的视角得到创作的灵感，以半封闭式人际结构包裹的叙事半圆，最终以小说家的逃遁逸出收尾，生命和情感的力量注入进一个「彩色」的世界——由此，我们从怨怼的黑白进入欢笑的光彩；因此，我们是否可以认为「小说家」即是本片创作者的投注体，他发现了她，打动了她，拍摄了她，最终共同完成一个观众并不能窥见全貌的“故事”——而且或许本身并无故事性可言（亦祛除了以往更复杂的结构），而是从虚构情境中生发出真实，这才是他们共同的目标。
将重复和变奏上升到了新的高度，也彻底扬弃了直男的视角。
五星给这段自省和最后的敏后。
补标一下，Hong's Retro的secret screening。Actually possibly my favorite Hong so far，就是喜欢看真诚的感情！老子自己拍摄自己写剧本自己打光自己写音乐的电影就算最后二十分钟完全就是家庭影像直播自己的爱情还是能让整个walter reade theater坐满票sold out，谁不羡慕呢
一部纯真的爱情电影，看到最后竟然有点感动。
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