尽管看到他的样子依然感到亲切。但是老爷子已经老到不适合再做演员了,整部电影像是一碗清淡的粥。
我真的好喜欢东木啊,但这部里他一直以来的那种暴躁迟暮英雄反差温柔太直白了就真的只剩普普通通的公路电影。只喜欢前十分钟,但就只为了骂完老板之后那个塑料躺椅上的日落,我也还觉得值得。
节奏是挺慢的,但比我想象的要好,完全不无聊~~
英雄迟暮,互相救赎,最后拥抱真爱,剧情不是很新鲜,感觉看的是情怀
关于这个人物没有可信度。老爷子的金句在最后,反西部牛仔的宣言。
老了,真的老了。最早看的一部他的片子是火线狙击。
晚年的东木所赋予影像本身的与其称之为温柔不如说是静静的凝视,好莱坞式老少公路片的模板被套上了一层真挚的外壳,尽管东木执导的那么多电影看起来都是在叙述同一个理念,但那个孤身将自己留在西部世界的侠客仍旧让人愿意为他在荧幕上的调笑打上满分,有时我们对电影本身应该做的就是这样,镜头放在那里,我们怀着一颗欣慰的心仔细扫视着画面中的一切老物件,这本身就已经足够迷人。也许不及理查德朱维尔那般普世,但却是东木本心的表露,一部沉静下来的电影。“你以前很坚强,男子气概,但现在不再了”“男子气概被高估了,人们想表现出男子气概来让人们觉得他们勇敢。当你老了,你才发现你什么都不明白 而当你意识到时,已经太晚了。你必须做出自己的选择。”
暮年英雄,壮心不已。九十岁高龄的东木老爷子还自导自演西部片,这本身就是一件很酷的事情,他永远都是那个最帅的牛仔。片子属于比较温情的,有点<老爷车>的意思,都是老爷子让男孩子得到成长,教会他们一些道理。边境的风景真的好美,感觉每一帧都可以用来做壁纸。
67/100。相较于《骡子》《理查德·朱维尔的哀歌》这两部还带有一定指向性的前作来说,克林特·伊斯特伍德在本片中则完全褪掉了对社会现象的自我认知,而转成了一个耄耋之年的老人与生活达成的某种自我和解。很多可能在他年轻时的电影中变得“刺激”“惊险”的桥段被磨平了所有棱角,只剩下一种淡淡的温柔思索,让人窥见了暮年英雄心中最静谧的一面。当然这样的处理方法一方面让人舒心,另一方面还是让全片显得有些不伦不类,让那些矛盾点变得来也匆匆、去也匆匆,只能远观,不能细看。 @2021-10-05 23:43:00
看这部电影和在「奥德赛」里面去到「月亮背面的更背面」发生在同一个晚上:一次所有元素的闪回和重现,以一种奖励、感谢、以及最终最终你抵达了终点的形式发生。他所看重的,执念的,醒悟的,甚至刻板的「瞬间」都在这里集合。
虽然故事很简单甚至有点儿扯,台词也尴尬,但是当你看到92岁的东爷,步履蹒跚,却眼神坚毅,配上绝美到窒息的美墨风景,动人的配乐,和人到暮年才有的感悟,怎能不让人动容?
我不知道如何治愈“老去”,我所做的,不过是生命中的另一个选择。
基本上是轻喜剧版的骡子,东木大爷拍这部已经完全是一种老小孩的状态了,轻松诙谐,拍电影这件事对于已经90多岁的人来说已经是一个传奇了,老牛仔风姿仍存.
我本以为车坏了,男孩学会了骑马,他们会一起骑马回家,结果镜头一转却是将坏掉的车修好再上路,那安排男孩学骑马这个情节就失去了意义。
完美的西部公路片 老牛仔正如克林特伊斯特伍德 牛仔不论年龄能驯服最野的马 导演不论岁数能拍出最好的片 一生在马赏世间芳华 他一颦一笑便是好莱坞的辉煌生涯 91岁老爷子 他的电影是看一部少一部 我真是出生太晚太晚 希望能给他多点时间 也给我多点时间 让我再好好看看他
东木老先生还真是讲立场的人。片子不重要,立场才关键!
看着荒漠大道上倔强蹒跚的Eastwood,像目睹一个时代渐渐走远。很老派、扎实的拍法,牛仔和公路,际遇与选择,亏欠与回报,重温一段流金岁月。Eastwood不再执拗于追求气概,没再给自己留下遗憾,美墨边境的小镇里,弥补了家庭的缺失,选择了平缓的陪伴。也在电影的最后,象征性的让男孩做了看起来不那么正确的选择:凸显两个人的不同来自于年龄的差异,男孩那么年轻,一切都来得及犯错。告别时他投向Eastwood的目光,带着青春的踌躇和锐气,似乎是一代人向另一代人的致敬和交接。
一顶牛仔帽(《镖客三部曲》)、一辆老福特(《老爷车》)、一段邂逅(《廊桥遗梦》)、一场骑马教学(《百万美元宝贝》)、一条送运之路(《骡子》)、一种近似父子的感情(《完美的世界》),一部很伊斯特伍德的电影。
东木大爷的电影已经不能用正常电影的评判标准去看了
当放下对社会的观点和认知表达,老年人的浪漫和情怀成了我们眼中老套的故事。
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