故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
什么是永远?离别,才是永远。
昨天晚上看的,看完直接入睡了。被编剧玩弄了。。。
从预告片开始就一直很期待能够有新颖剧情,只是后来没有字幕不得不看全英。安东尼奥很帅,影片整体的画面很唯美,但和自己所期望的有些差距,有些失望。
我说怎么对男主那么有感觉呢,原来我一直都把他看成了黎耀辉。而且很喜欢这个身材是怎么回事,大概是我真的老了。
#venezia78 酷儿狮!酷儿狮!酷儿狮!酷儿狮!(tnnd,酷儿狮居然给了创作比较有特色的the last chapter。这年头,一个好故事不值得鼓励了。幸好观众为它投了票,得了观众奖,证明其依然有价值。)
看得出主创试图借由科幻符号诠释哲学爱情命题,奈何功力有限完全没撑起来。前后叙事风格严重割裂,故事走向自男主出国后就整个跑偏,后半小时混乱的剪辑、糟糕的节奏以及语焉不详的情节编排实在太减分。大段丰富的内心自白又处处透着文艺片常见的疼痛矫情味儿,偏偏还拍了两个半小时怎教人不如坐针毡。其实单看前半部分的青梅竹马聚散离合还是很抓人的,起码算得上是气韵悠长的合格年代爱情片。
镜头大体不错,但切换生硬。
男主美国张孝全,冲着脸看完的,剧情怎么说呢,比较文艺沉闷
说实话我以为是《本杰明巴顿奇事》的翻拍,但完全不是这样的。这是另一个包含人的成长,生死哲学的传记电影。
黄昏 夕阳 船 河 太美了 男主的青春痘都那么合时宜
虽然节奏慢但却不是闷片,喜欢的戏码全集中在最后半小时内,掰弯直男戏码真的永远看不腻
如果感情是一片干燥的私人荒漠,重返绿洲,需要一点运气,当然还要一点勇气。(不过这种发裸照以及跟踪行为真的很让人讨厌……)
并非或者没有多少Karim Aïnouz-ish,看完不奇怪会被选中代表巴西竞逐最佳外语片(已炮灰),其实我想看反对bolsonaro的人如何评论这部优先在欧洲市场发行有着重“写实主义”的lgbtq+电影以及另一部先在国内亮相的jesus kid(之前看到巴西人的反应就已种草)
虽然中年男人网恋奔现在都市人看来让人忍俊不禁,但这个结合了网恋对象是queer身份的题材仍然吊足了胃口,落后的南美连带观念都迂腐不堪,男二的压抑只能通过唯一的姐妹和变装夜晚聊以慰藉,男一的压抑一方面来自于原生家庭另一方面中年不惑的他一路探索自己的身份认同,影片通过克制又沉稳的对白以及两个主角的试探交锋呈现出了破柜和解放的成熟酣畅,近几年来难得不cliche又值得细品的佳作。
6.5/10,喜欢这个故事的情调(非电影评论)
对于很多植物和动物来说,大部分人都是它们的灾难。好好的风景要去践踏,野外活得好好的要去干扰。不过若有别的物种比人更强大,那人也将被玩弄,弱肉强食的世界。
电影结尾为什么要加那段厕所一炮呢,为什么不能停在车站里那句
这部电影 真的拍的好细腻,好静谧 人物也好真实 容貌也没有滤镜 在现实生活中 生活就是没有滤镜 尤其是为生存挣扎的人
感动,如果我有一个叫萨拉的孩子,我会让他活出自我
好久没看到愿意拍得这么认真的同性片。像王家卫的皮,但也有本土化的东西。绿光红裙,蛇皮裸背,那样极致的打光在暧昧、炙热、模糊不清的南美被肆意纵容着,变得更性感,更自然,更贴近人的肌肤。
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