2020年末心灵慰藉。一年到头,越来越多的不正常成为了正常,希望不要习以为常。爵士真好,有些梗很好笑,高共情能力如我,眼睛哭肿(没用)
整个世界都在转向,连迪士尼动画片都叫你不要追逐遥不可及的梦想,该踏踏实实过日子了。还有那些特意植入的,关于灵修和集体潜意识的私货……
???好俗套呀。设定是生活在纽约,换个环境恶劣的穷乡僻壤试试
“灵魂”这一更为抽象的东西比“情绪”更难掌控,更别说用别具一格的想象力将其具象化和拟人化,虽然本片相比头脑少了一些更为严谨的科学理论依据,有太多纯粹的奇幻内容,但它所带来的“心灵世界”还是把我震撼到了。其实看完后我才发现电影并没有在“灵魂”这一抽象的东西上深入的大做文章,到头来,也只是在传递着享受当下生活的老生常谈的理念,但这个故事不得不说是很有说服力。
看完心里暖暖的~~~被执念的视觉形象一下子击中,迷失的灵魂,失去了和现实生活的连接,主题也特别贴合当下,恰好我今年对拍电影/做编剧也没什么执念了~
22和伟大的灵魂交流依然没有遇到生命的火花,点燃它的是美味的披萨,穿过衣服的风,天上的星辰,植物飘落的种子,脚踩在地面……这就是生活的实感。你看书看电影,你看网络上的美图,始终无法代替真实世界用视觉、嗅觉、味觉、触觉建立的实感,实感消失,灵魂再丰富也变得索然无味。是不是伟大是不是成功没那么重要,趁活着,打开感官去感受更广阔的世界,珍惜每一分钟拥有实感的时刻。
感觉这部电影好像很久以前就已经出现在今时今刻就等着我们的到来,套路的催泪桥段还是没有意外的奏效了,甘之如饴(灵魂导师怎么都这么像Finder
终于皮克斯恢复到了《海底总动员1》时期的水准,不再给我“加入了迪士尼后每部作品都象被催熟来捞票房”的感觉,特别走心,哪怕再小的配角都有戏,转折位虽然能预料,但惊喜有,音乐不用讲,美术太好了,二维线条的三维感是意识上的突破,这一点比什么都重要,可以说,皮克斯再一次竖立了创作标准。
《WALL·E》(2008)后 Pixar 最佳作品。灵魂写给生活的情书。
一记抚慰心灵的良药,告诉你生活是要不断寻找意义珍惜当下。反向励志,皮克斯对生与死的构思依旧奇妙。
成功以后好无聊的人生,还是人生活一次的态度好哦。
希望短评里那么多被感动到手敲鸡汤文字的人,能真的把这份感悟和感触付诸于生活。
“The ocean? That's what you are in right now."
看完一周之后我觉得有点油腻。美国人总是想轻而易举完成升华
我简直要怀疑是我爸拍给我看的教育片——女儿:人最终是要生活的
“我都跟你说了我就得画画,这事根本由不得我。如果一个人掉进了水里,他游泳的本事是好是坏并不重要,要紧的是他得从水里出来,不然就得淹死。”
里面有一句经典挨次:“灵魂不会将你击垮,只有生活才会啊!”只有经过现实毒打的人,才能说出这样深刻的话。主人公Gardner是个非常普通的小青年,热爱音乐却事业平平,他也会被所谓的“一事无成”击垮,几千年待在天堂不肯“转世”的灵魂22,她在某种程度也是“一事无成”,但最终找到了自己的Spark,尝到了人间滋味,开始热爱生活。爷爷像极了我们每一个人。
我宁愿把Soul看成好莱坞完成类型电影产业化之后对电影艺术初心的反思。我们急着赶路,到了目的地,却忘了为什么出发。所谓的找到火花,只是要让灵魂感受到任意一丝生活的乐趣而已。包括乔伊在内的许多人都以为是人生的目标或理想,乔伊实现梦想后,发现自己并没有想象中那般兴奋,于是他重新审视了过往的人生和生活,他开始意识到,曾以为求一片活水而不得的自己,实际上早已身处于整片海洋之中。在所有已知的规则和世界之外,依然存在着数不清的可能性要去学习。Soul在形式层面也是一座高峰,纽约市的现实世界是超写实系,而意识世界是二、三维变化的量子态,两种艺术风格的对比很好的构建出来物质和意识的世界。
“我从未遇到我想要的生活。你的生活是可悲的,你却努力想要恢复它。我想明白为什么。”
越来越多商业电影开始转向表现平凡与当下,不再是英雄与改变,这一点挺好的,我喜欢看剧情片,艺术片,很大一部分原因就是它们在讲普通人的痛苦以及抵御这份痛苦所蕴藏的能量,这是最让我动心的人类特质。
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