那些所谓的坏蛋内心深处也会有一朵善良的花。消除刻板印象，给每个人一点尊重，让他们内心的那朵善良之花欣然绽放吧。
私人感很妙，后面有点散了，还好Napoli夺冠了。后来法比奥他长大了，发现那不勒斯某戏剧演员很像他父亲，所以用他做了自己电影的男主（纯属虚构）。男主选得好，希望别长残。（第二天看完Belfast来打四星了）
开头还可以，一小时后看得犯困。和儿子一起看的，开开心心嘻嘻哈哈的看完啦！
其实故事是一般的治愈劝人善良。一部卡通能够立起来，很大程度在于形象设计跟配音的契合。动物城如此，坏蛋们也是如此。
狼狐都比蝙猫更有cp感……主创有多恨人类，在这部片里人类的角色和功能与豚鼠毫无区别，对于善恶理解浅薄、二分，被表象忽悠着走。结尾有点意思，浅浅挑战一下程序正义，但在这个结尾前我真的差点离席了。及格分不到。
索伦蒂诺是当代最好的旅游推介大师，他拍啥，我就想去哪。
当上帝之手帮助马拉多纳将球打进球门，也帮儿时的索伦蒂诺成长为大人，所有电影中最真诚的索伦蒂诺，有费里尼的痕迹却也充满着马拉多纳的魔幻。最爱的电影。
[cinecube] 很漂亮。嵌套《美国往事》，喜欢前半段的意大利家庭氛围，变故之后男主有点接不住戏。ending credits里看到covid-19 coordinator挺恍惚的。
纷华靡丽的镜头下费里尼式人物还有86年的时代记忆，无疑是索伦蒂诺等到了能够离内心自我有一段距离的时机，带着自传性质的身影重现那段时光。但会不会在Fabietto这个人物下多了一份空虚和不那么讨喜的为所欲为呢？
人物没立起来，导致整个电影都垮掉了。
MVFF 导演Q&A场 那不勒斯永远蔚蓝动人的天和海，快艇全速前进时发出的声响，为了马拉多纳欢声雷动的球迷们，出现在性幻想里的美艳姨妈的胴体，共同交织成导演对经历重大变故之前在Naples度过的美好少年时光的旧梦。前半段祥和欢乐，某个事故之后一切急转直下，给电影增添了一层惆怅悲伤的苦涩。非常享受在电影院观看这部电影，映后见到了导演Sorrentino和在片中饰演导演本人的男主演，两人很像，仿若父子，一样的害羞内敛。活动过后的整个周末我都沉浸在如磕药般的兴奋中，后劲很足。
暂时看过两部保罗·索伦蒂诺，那部《年轻气盛》是瞎拍的，试图用横行霸道的摄影统领一切，实则又假又空，这个看法我至今不变。那这一部，有没有故事呢？还是不多，但情感还是有的。只是被他这么一搅和，我突然觉得《阿玛柯德》的份量好像也没那么重了，原来它还是可以被模仿得出来。
7/10。在模仿了《低俗小说》的开场戏，大坏狼与贪吃蛇坐在餐厅里闲聊，桌上放着的报纸刊登了他们的罪行，随着他们起身离开，镜头扫到扎堆躲在墙角的顾客，标志着动物（人形特征）与人类的对立，接着抢银行后驾驶汽车的大坏狼叫观众靠近并介绍自己的反派身份，借由第四堵墙的打破强调了人类对动物/文明对野性的审视态度。黛安狐作为被文明认可的政治精英与金海豚所象征的理想道德，意在贬低坏蛋们对自身叛逆形象的认同，但讽刺的是坏蛋们之所以盗物失败，是获得了他人道德的认同：大坏狼无意中帮助了橘子酱教授伪装的老妇人，得到感谢后大坏狼无意识地摇起尾巴，这个自我的逆转更直接体现在大坏狼救猫的视频被广泛传播，由此可见个人的善恶传达要从他人的审视中获得满足，大资本家（橘子酱教授）正是掌握了‘‘好人’’的社会表演法才能够掩饰犯罪企图。
故事惊喜，笑点密集，喜欢这种3D和2D结合的画风，但是几个主角的形象设计辨识度有点不够，和疯狂动物城有点串戏，结局有点爆发力不足。
唯一惊艳到我的是最后推推冰是狼放的。
有意雕琢众声喧哗的费里尼式世俗喜感（浪荡儿、阿玛柯德），但少了些许世态炎凉的悲悯诗意，这其实挺关键的，少年主角对世界的感受并不丰富深刻，光有神迹与命运的拼贴显然不够
LFF2021。3.5。整个电影非常像中早期费里尼。好在整个流动的情感很真挚，很好共情。
三星半。近些年美国商业电影盗匪元素+人物反转已经成为标配，虽然目前这个模板依旧有效，但是一眼看的到头的走向还是消解了开头几分钟的新颖，被社会分配好坏人角色的主角们抛出来的道德质问也一如既往的被简单的真善美口号偷换并假装解决，不过指望做生意的生意人来回答问题多少是难为他们了，图一乐就完了，而且对于目前国内萧条的电影市场来说，这确实是一个很不错的选择。
哦我太爱了！虽然设定和主题都不新鲜，但是全员都魅力爆表好可爱！！台词也很好玩，快乐100分钟！
坏人变好这种事，虽然故事里没什么说服力，但是看个热闹还是轻松愉快。几个动物也设计的颇为颠覆，都没想到shark和piranha能设定成那么用。最后就是拜托，下次不要奥卡菲娜那个破锣嗓可以吗？
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