芬兰边境上的Korvatunturi山是传说中圣诞老人的故乡，而本片讲述的正是深埋在Korvatunturi四百八十六米以下的关于圣诞的秘密!
在一个芬兰的圣诞节前夜，圣诞老人在一次考察“世界上最大的古坟”的考古工作中被挖掘出来。接下来，在发掘地所在地，一系列神秘的事件发生，当地有人被神秘的杀害，孩子们开始从镇上失踪。于是，当地人逐渐明白了关于圣诞老人的一个秘密，他远非传说中给予好孩子礼物、坏孩子惩戒那么简单。一个家庭的父子俩，在一些猎人的帮助下，开始了追捕圣诞老人的工作，他们计划设下陷阱将他抓住，并卖给资助这次考古挖掘的公司，以便获取利益，面对神秘的圣诞老人，他们能成功吗？
一句话评论
如果你属于那种想寻找些关于特别的圣诞老人的故事的类型，比如关于34号街的电影或者奇迹，那么这部电影或许是个假日的选择。或许对于普通观众来说，它有些奇怪，但是恰恰那些口味奇特的孩子们将非常喜欢这部电影。
——《帝国》杂志
孩子们将会爱上片中那个没有母亲的，矮小的小英雄以及这疯狂的剧情。而成人也将享受片中丰富多彩的异教徒般的画面和冷酷的幽默。
——《纽约时报》
我们希望这部电影能够优秀，它确实做到了，无论在温情和惊悚上都达到了顶点。赫兰德这部精良的黑色幽默电影将一种邪恶的因子深深的注入到了圣诞老人电影之中。
——《完全电影》
这部电影的结局让它成为一部有趣的Cult电影。但是也让它在黑色幽默（但是又不够有趣）和恐怖片（但是又没有给我们充分的“肮脏的”的震撼）中有些纠结。
——《每日邮报》
幕后制作
芬兰导演的圣诞老人另类解读尝试
在世界电影版图中，芬兰电影尽管也有阿基·考里斯马基这样的名导，但是整体看，特别在商业电影领域并不突出。在其中，直到2010年才献上自己剧情长片处女作的贾马里·赫兰德，更是一个让人感到陌生的名字。实际上，从1999年开始，他即以编剧、导演、制片、艺术指导等多个角色开始了自己在影视圈的奋斗之路。在2010年献上的这部《稀有出口：圣诞传说》，正是根据其2003年的短片《稀有出口公司》（2003），以及2005年的续篇改编而成。拿圣诞老人开涮在欧美影视题材中早已不是稀罕事儿，但是大多以喜剧化方式呈现，本片同样有这方面的内容，但是贾马里·赫兰德试图赋予其黑色幽默色彩，同时将动作冒险与惊悚元素结合，这一次，这位导演希望以这部剑走偏锋的圣诞故事，为自己耕耘超过10年的电影之路打开新的篇章。
对于这个故事的文化背景，贾马里·赫兰德首先就圣诞老人传说在不同文化中的差异侃侃而谈，“我其实比任何人更相信各种类型的圣诞老人”，赫兰德说到，“但是我希望人们也能了解芬兰的圣诞老人。我认为在欧洲不同国家，圣诞老人是不一样的。在芬兰，圣诞老人长期以来是一个令人恐惧的角色，他是一个用来在圣诞节吓唬小孩的家伙。如果孩子们不规矩，那么圣诞老人就要来到他们的屋子，好好收拾他们。显然，这更像美国版本的圣诞老人的反面。”正因为这种文化上的差异，让赫兰德决定，“我尝试以一种传统的惊悚来演绎这个故事”。
另类圣诞老人故事7年成形
而关于这个故事，则可以上溯到2003年，赫兰德拍摄的短片《稀有出口公司》，他以4000美元拍摄了这个短片，并在互联网上获得了不俗的反响，于是他再接再厉与2005年拍摄了续篇。正当他准备继续延续这个系列，制作第三部短片时，有人告诉他，既然都拍到了第三部短片，不如来部关于这个故事的剧情长片。于是，赫兰德开始了剧本创作，这足足花了他4年时间。而关于这个故事的构思，赫兰德透露，“追捕圣诞老人，抓住他们，训练他们的基本构想，实际上来自于我的小兄弟，我的短片就是基于这个设想拍摄的。而这部剧情长片则更多是基于芬兰民俗中关于邪恶的圣诞老人的部分。”尽管整个故事有些破坏圣诞老人的“光辉形象”，但是赫兰德透露，或许是因为前两部短片的成功，他以比他想象的更容易的速度快速获得了投资，当剧本完成时，他们在不到一年内完成了拍摄工作。
对于本片，赫兰德在创作上并不是对短片的简单扩充，相反，最终成片和短片相比在某些方面差异巨大。赫兰德也阐述了他的创作历程和思路，“我最初的剧本设想不像现在这样，当我写作剧本时，我也只是根据前两部短片扩展，但是我发现遇到了大量的问题，我需要花大量的时间在故事背景上。”最终，赫兰德发现，他不如就将故事本身调整为讲述这个故事背景，这样容易的多，也让他得以顺利的进行创作。当然，这样的方式也面临一定风险，比如让原来喜爱那两部短片的观众感到失望，不过赫兰德认为，既然拍摄一部剧情长片，完成讲述一个新的故事更加合理，这样可以跳出过去短片的一些思维定势。但是，为了避免让老观众太过失望，他也试图让新故事与短片故事有某种程度的关系，赫兰德表示，他有信心让新老观众满意，特别让过去短片的观众对他的决定表示理解。
在惊悚和黑色幽默中感受芬兰传说
圣诞老人作为一个节日的符号，常常象征温馨、喜庆和愿望的达成，而在电影圈子中，类似“圣诞坏公公”这类调侃的作品却也不少。而赫兰德这次再一次将圣诞老人玩出了新花样，他巧妙的将本土圣诞老人传说与主流圣诞老人结合，带给了欧美观众一种特别的文化感受。而其疯狂的剧情设计，让圣诞老人电影，难得的带上了冒险和惊悚成分，让这部电影充满了Cult味道。从影片上映后反响看，更多观众给予了较高认可，而由于其剧情的大胆和涉及对传统的圣诞老人形象更大胆的颠覆，在媒体间引发了多样化的评论，不管怎么说，这部电影给了我们对圣诞老人的新视角，在即将到来的圣诞节，随着赫兰德去感受芬兰传说，去探索圣诞老人的秘密，也是今年圣诞一个不错的选择。
《稀有出口》是贾马里·赫兰德的长片处女作，在关于圣诞老人的北欧童话基础上加入了很多黑色幽默和动作冒险元素，面向更广大的青少年和成年观众。赫兰德在2003年和05年执导过两部同题材短片，新奇的设想令人眼前一亮，看着约翰·卡朋特、蒂姆·伯顿长大的赫兰德将圣诞老人从大胡子穿着喜庆的绅士变成了赤身裸体、暴躁嗜血的冰雪怪物，只能被猎人们关在笼子里，然后当成“出口品”一样销往世界各方。尽管在拍摄大制作的长片时，赫兰德丢失了不少之前短片中的疯狂元素而多了不少好莱坞的常见桥段，但依旧娱乐性十足。影片早2010年的瑞士洛迦洛电影节首映摘得了娱乐片大奖（Variety Piazza Grande Award ），将于当年圣诞在芬兰以及北欧其他国家上映。
花絮
·影片在北美上映后获得了普遍好评，烂番茄网站上的新鲜度也稳定在89％。
Alex Lawther演的真好，比一众主角演的都妙！Adam Driver真的是靠观众缘活跃在银幕上…老雷从流水账开始拍，一路匠气十足，拍到最后终于有了该有的张力！
开头确实有入戏困难，利摩日战役什么的，对中世纪那段中法历史实在不了解。另外本来也不喜欢章节体和不同视角叙述这种形式（咖位倒是借此平衡了，哈哈）。被美术带着走，渐渐看到职场权谋、看到男性友谊，当然最精彩的是最后一段女性视角。Jodie Comer减重后相当适合古装！角色的复杂度上来后，她的演技也获得了可发挥的空间，感觉这次要得奥斯卡！影片里中世纪生活的细节相当丰富，有些段落有种纪录片+游戏的感觉。 女性主义的细节也照顾得相当好，甚至群演，比如那个法国王后听到玛格丽特法庭供词后的表情。不愧是《末路狂花》的导演！觉得素材的取舍和视角镜头略有问题，但愿意为其他亮点加到5星。挺遗憾本和马特没有演成原来的CP。从制片角度讲，这部影片确实很难商业定位，喜欢古装历史动作的男性看到最后会不爽；女性观众则对历史部分难以共鸣。
看的时候一直在想，也许潘金莲也是如此遭遇，只是被不同的人书写了...
这些个骑士老爷真够好笑的，在他们决斗结束后不到半个世纪，最著名的法国农妇圣女贞德带领法国人击败了英格兰。雷爷还是太英国了，女性主义议题的表达在形式和内容上都有些保守。《罗生门》式多视角叙事形式固然颇有讽刺效果，但过于工整，看第一个视角我就预料到编剧会在哪些地方呈现不同的叙事细节。内容上非常正确，主题表达也非常直白，只能说无功无过，和欧陆导演范霍文的《圣母》相比，缺乏更丰富的阐释和理解维度，思辨深度也远远不及后者。文本层面整体表现放在雷爷强大的电影作品序列里不算突出。但雷爷的影像品质依然顶级，吊打现在绝大多数好莱坞电影。真的太爱看雷爷拍古装片了，视听层面每一帧都是享受，期待老头子拍的拿破仑电影。
这才是一个故事讲三遍的正确姿势！大本估计是深陷布鲁斯韦恩的奢靡生活不可自拔，果断又饰演一个荒淫无度的大豪绅。
虽是罗生门结构，但是每个人对真相的理解大体还是诚实的，只是在立场和程度上有所区别，这一点很现实主义；罪人知罪，倒是丈夫自我欺骗得最多。 // Ridley Scott执导细节把握得好，高潮决斗功力老道；本马达组合作为联合编剧的贡献或许比表演还要多。 // 一个有趣的点是，国王看似昏君，但在当时情境下看，所做的决策却算是最公平合理的。
借两个骑士之间的决斗，讲述了一个女人与世界的决斗
太出乎意料了，原本以为是历史片，而且似乎是男性主题所以本来没有什么兴趣，无意中被剧透了一点点，发现根本是一个借喻现代的寓言。叙事结构算不上多么新颖，但每次叙事中细微的差异化是非常值得玩味的，当闪回的主线已经拼凑起来时，最后四分之一回到即刻，没想到又是多重立场，细究起来太多耐人寻味。切实在描述女性的困境，细腻又贴切，令人绝望而且不寒而栗，可以感受到这种几百年来抗争（反抗和争取）的可贵。而且编剧竟然是大本和达蒙，这俩天才！还有老雷，一直秉承美术上乘的传统，没想到这次血腥场面做得也极其好，第一次看到原来这种决斗并不傻气。整体太沉稳了，前两段都有种节奏奇怪的感觉，看到第三段彻底解惑，原来是故意的。
这本就不是一个罗生门的故事 当然无需过多调度层面的视点变化 恰恰是相差无几的分镜、看似不甚高明的framing和表演层面体态动作的微小差别 将私人叙述归于社会议题 老雷采取的范式是critical realism而非interpretivism 期望抵达emancipation而非truth 所以他着墨于事件之外的历史背景 刻画父权社会对竞争、侵占的执念 却没有为任何男性角色辩护 惟有对女性苦难的共情是作者的政治表态：即便史册上冠冕堂皇的话语作何粉饰 在后Me Too时代 唯一可靠的信源是也只能是事件中的女性——那颗硬要与石头相碰的鸡蛋 那名失去观众的信任便再无他物的个体
棋盘上的傀儡们有尝试过挣扎，王，将，骑士，公主，平民。拍的挺好的，拍法的不同营造了巨大的观测偏差，关于人类，大抵如此。
这里面的男人不是禽兽就是垃圾，都去死吧……
看第三幕时一直有一个念头挥之不去，一旦采用了第一人称叙事，要如何保证“the truth”呢？
好嘛~电影里决斗，豆瓣评论区里也决斗了起来。这剧里面大本演挺有意思的，他那个发型，真的好现代……
《最后的决斗》采取了多人的视觉和章节式的结构，这样的做法并不新鲜。但是雷德利·斯科特这一次向我们展示了扎实的拍摄技法功底和优越的电影制作水准。虽然三位主角不同的视角存在很多重复的片段和场景，但是《最后的决斗》做到了既能以微小的细节变现说服力，又不会像同样的类型片中以大相径庭的不同视角造成唐突感。虽然改变于真实事件，但是《最后的决斗》仍然能够让当下的观众感受到其中对于中世纪法国王权制度的迂腐和不公的批判，与此同时以一个“开放式”的结局提升了整部电影的魅力。
11.2 剧本写的好，电影也拍的好，朱迪科默演的也好。女性觉醒，但是女主没有做任何不符合时代背景的事情。两位男性的视角恰到好处的展示了为何女人难以被听见。真的是非常的妙了。其实并不是很喜欢把这个片子比作罗生门，因为罗生门是多方在有意说谎，而这部片子三方陈述的都是自己心中的真相。前两个“真相”则更衬托了第三个真相的悲凉。
所以女孩们，Speak or Silence就是两段截然不同的历史啊！
与《古驰家族》同样陷于出品过度的通病，既是大导身份之下的自信沉着，也为对抗快速文化的固执坚守；被莫名抨击（年龄歧视），被莫名塞金酸莓提名让人作呕，也更横生几分“怜爱”。场面调度、最终之战的宏大感还有几分“内容为王”的黄金年代Déjà vu，都让人感受到稳健；可能最弱一环也就是力图让情绪四溢的人物视角依然单调，女性角色的不尴不尬也制造了表达上的困境。Jodie的能量与这里的赋予，没有做到最理想的实现。
很多历史事件都需要一个属于女性的第三视角。
故事比想象的简单，但最后决斗戏拍得太好了啊我的天。科莫妹子绝了
法国中世纪版的《罗生门》（《英雄》亦同），制作精良的女性挽歌。核心即是直面与控诉“强暴不是对女人施加的罪行，而是侵害她男性监护人的财产”这一历史性的问题。与彼时而言，它有“历史的局限性”；与当下而言，它影射了这种“局限性”的延续与发展（更加隐形与多样化），女性的自由、地位与权利一直以来困境重重。在“门当户对”大旗之下的婚姻形态，其实是进行财富、权力等的合纵连横，阶级壁垒，凡来尘往，莫不如此。影片亦是一部生动鲜活的职场教科书。譬如在《肖申克的救赎》中的安迪，若是没有精湛的会计技术、情商爆表与坚韧的精神，估计撑不过一个月就得扑街。结尾让人想到了老司机曾对太祖说过的一句话：“胜利者是不受指责的，这是一般的公理。”在不公的困境中挣扎的她们，屡仆屡起，一次次爆发出呐喊与抗争，百折不挠，从未停止...
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