中国有一句古话：“执子之手，与子偕老”。
树锋和味芳，这是一对生活在上海的耄耋老人，是导演赵青和制片人冯都的叔公和叔婆。他们年轻的时候就相识，因为树锋的上一段婚姻，味芳在不经意间等了他十几年，人到中年两人才在一起。当他们携手走到了生命的最后一段岁月，味芳却患上了阿尔茨海默症。
树锋和味芳都出生在上世纪20年代，树锋从小深受儒家文化的影响，讲究“仁、义、礼、智”。在树锋的记忆中，最美好的时光是童年和青少年时期：同堂生活、吟诗颂词、研习书法……之后的命运却是他无法主宰：政治运动、工作调动、丧妻别女……直到1970年，他和味芳走到一起。
将近半个世纪的相伴相守，对树锋和味芳来说，爱是记忆，爱是缘分，但爱也意味着良心、道义和责任。在他们心里，无论对方年轻还是年老，明白亦或糊涂，都不可能磨砺掉内心深处的那份爱，因为爱已经变得淡然纯粹、深入骨髓。
如今没有子女在身边照应的他们，必须独自面对生活中所有的事情。而在经历了一生的波澜之后，树锋和味芳他们那种平静、乐观却又不乏尊严的生活态度，深深地感染着我们。
这是一个关于记忆，关于爱，关于尊严的故事。于是在2012年，我们姐妹俩开始拍摄记录这段叔公叔婆的旅程，希望能为他们、为我的家族，为更多的人留存下这段不该被遗忘的时光。影片的拍摄从2012年一直持续到了2014年。味芳的病情越来越严重，她逐渐变得生活不能自理，不记得说过的话，做过的事，不认识周围所有的亲戚朋友，只认识她的老伴儿树锋，信任他，依赖他，爱恋他！
对年近九旬的树锋来说，面对生老病死，面对自己爱人，他必须要做出抉择：将味芳一个人送进阿尔茨海默病的专门护理机构，他于心不忍；两个人一起住进养老院，就意味着要放弃还算是自得其乐的生活；继续独自在家照料味芳，他已深感力不从心。这种选择令树锋几度辗转……万一他生病了，味芳该怎么办？万一他先走了，味芳又该如何生活下去？两位老人的生活状态在这两年多的时间里发生了很大的变化，他们是否依然能有尊严的走到最后？
中国目前患有阿尔茨海默症的人数达到了900多万，位列世界第一。人们对阿尔茨海默症的认识不够，医疗保障和社会福利资源短缺，专业的护理机构和护理人员严重缺乏，使得患病老人和他们家属的生活质量受到了很大的影响。另一方面，中国的独生子女政策和大规模的人口迁移，也使得社会、家庭对留守老人的关爱严重缺失……想要在情感上、精神上得到更多的慰藉，成为许多中国老人奢侈的念想！
生命尽头，记忆消逝，但树锋和味芳他们依然有享受生活，精彩人生的权力。总有一天，我们也会老去......希望通过这部影片的传递，能有更多的人和我们一起努力，让老人们能够拥有一个真正快乐而有尊严的晚年！
4）其实吧，梅艳芳生命中很多重要的人都没有出现。不过，如果人的一生是一部纪录片，总有些人是用胶片镜头都拍不出的深刻，浓墨重彩提及反而落了下乘。
人物本身太有魅力了，超越了电影，所以哪怕只是按生平大事记拍出来也觉得动人。（btw后来才知道近藤居然渣了那么多厉害的姐姐）至高至冷，让人心疼。歌都好好听，演员短发造型有些时候有点像满岛光。
3.表演与当年记录视频的切换严丝合缝，或者说王丹妮的表演还不错，无法苛求，女人如花，即使生病，也是一朵花，希望她美到坠落时。
诚意8分，还原人物7分，还原时代6分。王丹妮演出了梅姐的内敛和倔强，却没演出她的侠气和泼辣。翻唱也不错，如果最后不是梅姐的原音出现，几可乱真。欠缺的是对80年代时代精神的把握，阿梅那时可是唱过《血染的风采》，演过《川岛芳子》的啊。各种辣眼的时代审美只还原出来一小部分。日本段落的影像调子接近日片，跟全片有点不搭。不过看到Leslie和Anita的葬礼实况还是很唏嘘，旁边女生很好心地跟我们两边邻座分享了一包纸巾。
电影公布选角的时候，内心是有落差的。但电影看下来，主要角色的演绎并没有拖后腿，整体呈现非常不错。原因在于，电影对于八十年代的香港的构建，完成得太漂亮了，以至于主要角色的外貌与原角色的相似度，显得不那么重要。观影的过程中，我清楚地认识到，王丹妮不是梅艳芳，刘俊谦也不是张国荣，但这并不妨碍我进入那个未曾谋面的香港。让人感动的是，尽管现实有这么多的不堪，电影仍然用了一种美好的方式去回忆梅姐的恋情。梅艳芳是一位坚强的女子，分手也大方体面，没有激烈争吵，而是在公园长椅上轻松地聊天，告别。最催人泪下的是告别演唱会的还原，那是许多人深刻怀念又未能企及的高光时刻。电影在夕阳之歌中落幕，但这夕阳永不下沉。
我的第一卷磁带是徐小凤《每一步》，第二卷是梅艳芳《曼珠沙华》。抄歌本上有一半是她的歌。
了解过梅姑，再看这部电影更添心酸。电影很用心，我也相信这是王丹妮同梅艳芳一众老友所能打造的最有感情的作品，只为怀念一代歌后。然而戏始终是戏，王丹妮就算再像也比不了梅艳芳真人，尤其是影片中穿插了梅艳芳真人影像，对扮演她的人可说降维打击。梅艳芳是越了解越想沉迷于她的人，她的人品、三观、对朋友的义气乃至业务能力放眼整个华人娱乐圈都可说是顶尖级的存在，后来人只能模仿，绝无可能超越。看过影片，我抬头望着星空，不知道哪一颗星星是她在望着她的歌迷们。
今天女主演来学校巡演 聊天的时候和我们说了她身高179 那一刻我真慕了！！！当然其实她有180+
90年代的香港好在哪？可能其中一种魅力就在于这部电影所呈现出来的色彩：温暖、昏黄、复古而又柔情。暖色调的氛围感，适合回忆、更适合梅艳芳的歌声。所以大家都说这部电影高度还原。其实看过这部电影之后，我觉得片方的用心，不仅在于对梅艳芳的尽力还原，更在于对那个特定年代氛围感的刻画，是如此传神。
了解过梅姑，再看这部电影更添心酸。电影很用心，我也相信这是王丹妮同梅艳芳一众老友所能打造的最有感情的作品，只为怀念一代歌后。然而戏始终是戏，王丹妮就算再像也比不了梅艳芳真人，尤其是影片中穿插了梅艳芳真人影像，对扮演她的人可说降维打击。梅艳芳是越了解越想沉迷于她的人，她的人品、三观、对朋友的义气乃至业务能力放眼整个华人娱乐圈都可说是顶尖级的存在，后来人只能模仿，绝无可能超越。看过影片，我抬头望着星空，不知道哪一颗星星是她在望着她的歌迷们。
虽然赚到了我的泪，但是还是应该说这个电影做得不够好。另外穿插真实影像有好处也有坏处，总是把人拉回现实告诉我主演并不是也不像梅艳芳（不是说长相问题，是本身的气质，特别是人生后期）
我觉得从科普角度这个电影还是很有意义的，主角选的也不错。
众人周知梅张二人是非常难拍摄的人。女主演的神韵其实很像，加上化妆师的功力和导演对服装和地点还原的努力，梅艳芳这边外表上说我没什么可挑剔，只是天生的豪气和巨星气场这是没办法修得的，主演如此年轻也未有这样复杂的人生经历，着实难为她。正因为无法在心灵上再深入，导演选择了浮光掠影的方式拍摄，我是这样理解的。至于张国荣的演员…差异有点过于巨大，刚出场的时候我还以为是陈百强或者钟保罗中的哪一个，就算是难演，但连接近也没有。火柴渣男那一段改名换姓、戏剧化演出，如果是熟悉J社和金屏风事件的人会觉得有些可笑。这也点名了影片最大的遗憾，有许多牵扯其中的重要人物全都不能拍，唯二拍出来的男友都没有特别还原真实故事，只是作为引出人生重要转折点的工具人。最后半小时虚实镜头交替十分感人。和郑少秋童年时的缘分头一次知道。
走马观花对我这样没什么了解的还可以，对真粉来说就太没重点了…
王丹妮行 刘俊谦不行 古天乐不够designer/ 事业爱情不应该这么冲突啊/阿ben是谁？（x/但还是会哭 梅姐太强/是很好的音乐电影 是刚好及格的传记电影/还是支持 以后有新的传记还会看
想起主持时的她，想起古灵精怪的她，她走了，这个世界又回归了冰冷的模样。
(导剪五集版)看之前没想到Anita的传记竟然给了那么重的篇幅洗白近藤真彦这个空前绝后大渣男 可能因为新人演员本身是模特出身 无法短期内训练出在歌舞台风上重现的实力 所以对演艺事业上的风采和才华 表现得还没有KTV掌掴事件这样的人生插曲多 而且化妆师也挺省力的 20岁和40岁几乎一个妆 打出年份全靠观众自己脑补 不过第四集还是看得我破了防 但也是因为放出真人影像 与影片差口气的演绎没多大关系
王丹妮还是挺惊喜的，外型气质都不错。可惜阿mui是无人可以模仿的，除了几个镜头的眉眼神似之外，时时可以感觉到全然是一场模仿表演，但这并不妨碍我们被大银幕上阿mui的故事感动得一塌糊涂。一个至真、至善、炽烈、炙热的性情中人，从舞台上冉冉升起、也在舞台上谢幕，married herself to the satage；快意恩仇，明媚、潇洒却寂寞。有很多的爱，对音乐、舞台和银幕的爱，对家人的爱，对朋友、伙伴的爱，以及对世界的爱…但也因此而牺牲或错失了属于自己小我的爱。谁来真心寻芳踪？孤芳自赏最心痛。花开花谢终是空，女人如花花似梦。
王丹妮还是挺惊喜的，外型气质都不错。可惜阿mui是无人可以模仿的，除了几个镜头的眉眼神似之外，时时可以感觉到全然是一场模仿表演，但这并不妨碍我们被大银幕上阿mui的故事感动得一塌糊涂。一个至真、至善、炽烈、炙热的性情中人，从舞台上冉冉升起、也在舞台上谢幕，married herself to the satage；快意恩仇，明媚、潇洒却寂寞。有很多的爱，对音乐、舞台和银幕的爱，对家人的爱，对朋友、伙伴的爱，以及对世界的爱…但也因此而牺牲或错失了属于自己小我的爱。谁来真心寻芳踪？孤芳自赏最心痛。花开花谢终是空，女人如花花似梦。
发现是5集的剧集，看了第一集，觉得蛮好看的。除了王丹妮身高真的感觉过高以外 ，哥哥选角也真的很不像，杨千嬅也好像在全程演以往自己的角色以外，整部剧的水准还是在线的，可惜没有深挖整个人物，也许时机不适合吧。
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