绝境下油然而生的悲壮感，融入南方的山水中、飘荡在芦苇荡中，带来一种极致美学。
人性这个东西挺玄妙的
只能说是别具一格的战争片，故事呈现的战争地点不是城市楼宇、小镇街巷，而是在山间田野。开头、结尾的镜头带着一点诗意，没有过分的主角光环和个人英雄主义等等，这些都是本片特色的地方。整体没有特别精彩，但有佳句，值得鼓励。
跟着洪启辰一路酷翻山越岭，感觉自己似乎也变成了那场战役中的一份子，虽然算不上是多么宏大的战争场景，但是细微入心的细节刻画处处都有。
不看《云霄之上》应该永远不会知道挺进师的故事，这部浙派电影把无名英雄的故事用诗意的手法讲述出来，让先辈们得以走进观众的视野和内心、走进国富民强的新中国。
想吐槽的太多。最过分的是在篇幅不够的情况下给阿雪添了太多戏份，池田屋都要给阿雪切reaction看的要吐了（原著这里阿雪甚至还没出场）我是觉得副长是很难通过一个故事去体现其复杂性和悲剧性的，他的人气归根结底还是建立在新选组（特别是试卫馆时代）的人物关系性上。如果为了赶进度，而对试卫馆时代一带而过，使得原田永仓藤堂阿一面目模糊，山南和源桑（又是老爷爷演）见缝插针，电影就会沦为无高潮的巨型流水账（真的没想到会在池田屋脸盲，在油小路毫无波动）本历史饭确实一边挑剔一边在兴奋，但对于其他人大概就是一场折磨。一开始就无理由好斗且毫不风流（电影里不存在佐绘）的副长实在是太陌生了。与此相比，局长、总司、鸭叔在设定上中规中矩，演的也符合期待。小规模冷兵器交战滥用移动镜头除了令人头晕不明白有什么其他作用。3+
黑白影像和长镜头的处理方式让我想起了匈牙利导演米克洛斯·杨索的《红军与白军》，虽然是看似枯燥的非商业表达，但画面却不会产生视觉疲劳，一是因为镜头一直是运动着的，很多镜头在游戏45度视角和平行侧视中调度，增强代入感同时保持了环境和角色直接的连接性。二是叙事上除了正常时间线，也加入了很多富有中国诗意禅宗的表达，让这部非主流主旋律的电影多了一些浪漫主义色彩。
即使有些碎，也不可避免地感觉到某种平静的悲凉
尤其是看完后辈稚拙的模仿 更觉如此
优缺点兼具的片子，片中穿插的各种虚实意象和整个片子的美术确实出彩，尤其喜欢结尾天上落下的血雨，整部片子有明显的美院思维。但是缺点也明显到让人无法忽视…整部戏为了方言所以演员对白全部使用配音…而且看得出为了减少嘴形和声音的违和感故意少拍了很多演员的露脸镜头，好多画面都是背过身子讲话，加上由于影调和服装的关系，导致人物的特征也不突出，分不清谁是谁…尤其是群戏的时候，配音加上不那么有逻辑性的摄影机调度，让观众很混乱，不知道谁在说话，不知道谁中弹了，谁死了。剧情发展和人物心态的转变也不很自然，有点为了艺术美感强行削弱逻辑的嫌疑，但其实二者并非不可兼得。
太做作了。黑白就黑白吧，還把亮度調那麼暗，讓我一度以為多年前做的近視手術是不是終於讓我失去了對光的敏感。不知道導演是不是覺得低亮度的畫面能給粗糙的畫面增添藝術感，但電影的最主要受眾還是影院裡面的觀眾，畫面怎麼說也應該在人類生理的舒適范圍內。這麼暗的畫面，真的沒有看下去的興趣。加上生硬的方言配音，說著很書面化，完全不口語化的台詞。真難受。
最主观的感受是恐怖…蛇蝎横行，突然出现的尸体，昏暗的光源，不断消失的队友，以及幻觉…战场的真实与恐怖的氛围被所谓诗性包裹…
没有三船敏郎的《新选组》，一群乌合之众趁天下大乱自相残杀，终以悲剧收场。最大硬伤还是叙事，毫无代入感，都是工具人。剑未燃起来，已被枪熄灭。4
老听朋友讲诗性战争电影，今天一看果然很诗性，不由得感慨战争片还能这么拍，像欣赏水墨画般就把电影看完了，挺进师的故事就像水墨画中的文字，自带中国式风骨，让人有二刷的冲动。
预告片即所有 不要浪费150分钟的时间【铃木大哥 一个西乡和近藤无缝切换的男人 斋藤一不错啦 冈田放你老婆出来演戏回家带孩子啦
这是一场真实的战争，面对赴死的军令，战士们并不是第一时间就认同，而是经过一段时间的迷茫和争执，将人性抉择还原的很真实，特别圈好感。
个人感受黑白色调真的不要随便用，一层雾蒙蒙的感觉，有的演员的脸到结束都没看清。人物扁平，叙事铺垫不够。
基于浙江西南挺进师战略转移的真实历史拍摄的，不仅在浙江取景，还用了南方方言，很有特色。
有点血腥，中间一度看的觉得有点gen桑那部电影的意思了。有些部分不懂为什么要拍。完完全全只从土方的角度讲述新选组这个历程还挺神奇的。以及，历史故事知道结局看到后面就开始唏嘘了啊，最后看哭了。即使只剩一人，也要战斗到最后。需要去看一下原著，想知道更多的齐藤一！！！
老塔是个天才
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