现代姑娘连蔓儿乱入古代农村，遇见了神秘的年轻男子沈诺，二人携手斗极品亲戚，种田经营，发家致富，也渐渐相知相爱。最终，连蔓儿得知了沈诺的真实身份，面对巨大的挑战，二人的感情将何去何从……
可能不同年纪对于自己青春期的记忆都不一样吧，一部在合适的心境可能五星的片子
解答了我许多疑问:索伦蒂诺的审美，思辨，幽默，哀伤从何而来？他的青年，家人，故乡又是何种模样？比《罗马》多了家庭的情感，比《痛苦与荣耀》多了更青涩的挣扎。是近年最喜欢的带有自传性质的作品了。
看索伦蒂诺不该把这部作为第一次看的作品，的确看到了费里尼的影子，只可惜很多地方的衔接和情感难以让人产生共鸣，各种宗教和文化障碍也成了观影的隔阂，能从很多意象看出来并理解这是导演内心深处很私人的一份回忆，但最后呈现在我眼前的观感却是一部低配版的《阿玛柯德》
那不勒斯夏天的许多第一次，用极度打开的方式
我觉得这部电影比性冷淡风的《驾驶我的车》好多了，应该获得奥斯卡最佳国际电影。
“通过我进入苦难之城，通过我进入永恒的痛苦，通过我，你就能在迷失的人群中穿行。”
很怪，但又不够怪。索伦蒂诺还是太重了。摄影是美的。
我一直以为，这片名应该是专属马拉多纳的传纪片
看意大利片常常成为审美再教育，导演一个镜头也没浪费。新事物是生命之美，与之相比，回忆无比快乐也无比痛苦。原来我们都想逃脱自己的失败，像一个大人一样，不要垮掉。
Antonio Capuano与法比奥的那段对话，生动地阐释了什么叫做自我致敬。
作者回头处理了少年自我与时代偶像的关系，通过身边人施加的影响解释过往自我各种选择……没有避忌欲望、模仿的冲动，而最终它们化为令法比托感受残酷现实的源泉动力，因此能呈现出复杂。相较具有类似小镇青年出走的剧情走向的《浪荡儿》来说，复杂的成长意味替代了悲悯与离愁。也许可惜的是千百味私人情感也很难填补后者的缺失，但与一个拥有「上帝之手」的时代对位的个体故事，呈现复杂是一种必然……吧。或因为始终克制的镜头运动与情感的复杂性无法带来当下共情，但这样的片子在之后的悠长体验中再被勾起是免不了了。
电影本质是低配费里尼拼盘电影。但是为了Filippo，➕⭐，他太耀眼了！
对味，没有走向泛滥成灾的镜头炫技，不再是华丽成颓靡的诗篇。是以追忆逝去青春年少写的一首挽歌，是私人的同时也是明亮的。夏天其实没有那么惨，毕竟法比托还有情欲与足球队。
没有进取心的流水账。索伦蒂诺糖水回忆录电影。 /with小狗
索伦蒂诺只让镜头缓慢移动
都有一个无法忘却的夏天。在观看过的影像中，那不勒斯快成我的意大利故乡了。
Coming of age, 半自传体影迷起源，从少年到成年，从梦幻到现实，从浮躁，喧嚣，欢愉到沉重，迷茫，忧伤，仿佛一夜长大成熟，一切都有了不一样的滤镜。
伟大的意大利______万岁（横线上随便填啥都能得分）！
有些灵光时刻有些喜欢，无费里尼背书基础，一场他人的乡愁。
给我一本
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