《爱德华·蒙克》（Edvard Munch，1863年12月12日—1944年1月23日），挪威表现主义画家和版画家。蒙克作品的强烈精神和感情，对心理苦闷的强烈的、呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长起了主要的影响。他的作品“呐喊”（挪威语Skr ik，也译作《尖叫》，作于1893年）被视为后工业现代化的极度痛苦之象征。
这部传记影片大致遵循了1884年到1894年的时间顺序，爱德华·蒙克开始表现主义创作并且成为欧洲北部最具有争议、最多诽谤的画家。影片同时还回溯到在他五岁的时候，母亲死于肺病，其姐姐的死亡以及他自己在13岁的时候因为肺部疾病差点丧命。影片还回顾了，蒙克短暂的爱情以及他在挪威首都和德国柏林参与的一些政治活动。
花絮：
彼得·沃特金（Peter Watkins）1974年执导的这部影片记录了挪威表现主义画家爱华德·蒙克的一生，被英格玛·伯格曼评价为“天才之作”。这部影片被认为是表现艺术创作过程的最佳作品之一，它不仅聚焦于蒙克早期循规蹈矩的岁月，还深刻地展现了情感、政治和社会的剧变对他的艺术创作产生的影响。MoC这次发行的是原始的 211分钟电视版本，这也是本片地位和评价最高的一个版本。依彼得·沃特金斯所言，这是他最具个人风格的一部影片。当他被蒙克的画作触动之后，花了三年的时间来说服挪威电视台拍摄这部影片。影片1976年3月在英国BBC电视台播放之后得到评论界的广泛褒扬。《时代》杂志在评论中用到了“催眠”一词，的确，Watkins就像催眠大师一样将观众拖进了1884年的挪威。
这部传记影片大致遵循了1884年到1894年的时间顺序，爱德华•蒙克开始表现主义创作并且成为欧洲北部最具争议性、得到最多诽谤的画家。影片回溯了在他五岁的时候母亲死于肺病、其姐姐的死亡以及他自己在13岁的时候也因为肺部疾病差点丧命的经历。影片还回顾了蒙克短暂的爱情以及他在挪威首都和德国柏林参与的一些政治活动。
虽然我很喜欢狗狗的电影。但是剧情真的不值得推敲，对讲机都不够的传输距离，狗狗叫就能听到了？
养狗人哭哭。不要放弃狗狗们，不要放弃生命，不要放弃自己。呜呜加油活下去。
被老酱油卧底，说明日冈还是比前辈大上稚嫩了些。对手的凶狠，警视的陷阱，幸太的惨死，渐渐难以招架，无奈只好逐渐褪去自己的人性，成为孤狼。
狗改变人的一段故事。背后有战争 有退伍老兵的伤痛。有人与狗的故事！
自以为恶狼却是凶犬的警界日冈，早已成狼的黑道上林，离成为狼只差一步的在日韩裔幸太，至少这三个主要角色刻画得非常成功，在没有老戏骨役所广司镇场的第二部，青壮年一代演员撑起了这部孤狼物语。在成为狼以前，先要有勇气与觉悟舍弃生而为人的气味。
铃木亮平真的可塑性强啊…一个人扛起了整部电影。看得出娜娜赛想要拓展自己戏路的决心，但是演技还是嫩了点，在自己弟弟葬礼上和桃李的对手戏总感觉差了很多火候，慢慢来吧…
比前作差不少，但是铃木亮平了不起👏……以及求求某前女爱豆拍戏稍微放入一点点灵魂好吗……😓
日冈根本没法和大上比，资历还差点。明明很努力想要延续师傅的方法。但还是hold不住两方势力。以至于到后面故事的发展乱七八糟的。说句题外话，西野七濑在里面确实没什么演技。
三星半。訪談裡亮平說本不想接這個劇本，因為難以超越前作，導演極力希望他來演上林這個極惡反派。結果就像他預料的那樣，角色完成度可以，但身份認同童年陰影什麼的還是無法撐足人物，全片100分鐘足矣。 戴上粉絲濾鏡，亮平這個可塑性加演技，大有可為，當年把他簡歷扔垃圾桶的那家事務所腸子悔青了，有機會接個小丑之類的角色吧。
三星半。没有了第一部悲壮的布局和大上身不由己的牺牲，松板桃李也没有役所广司那样有游刃有余的气场，最后只剩下反派角色猎奇的塑造和无止境的斗狠，连上一部掺杂了帮派争斗的政治惊悚也降格成了利用失控疯子搅局黑吃黑。追车戏和动作戏也显得十分疲软，仿佛用不起靠谱的特技车手和动作指导。最后还要吐槽西野七濑的拙劣演技，漂亮确实漂亮但是能不能提升下演技啊，哭戏演的真的一般。这一部的退化是全方面的，这个系列这样结束还是有些小遗憾
日岡最后给上林那几枪还是挺帅的
如同电影中的胸外按压一样没深度
關於動物的電影走向大概都是意料之中，但勝在自然而然將人和動物的成長結合在一起，情真意切。這樣一來，俘虜一票觀眾簡直不在話下。
No.111
而是人有问题
有点无语！反派这种疯狗现实里不会活过三天吧，就五十一组二代目这些居然拿他没办法这也太奇怪了！！！编剧是为了突出主角和反派的性格，强行让其他的配角降智啊！
一样的血腥残酷，但主角的光环实在太强，刀刺，枪击，跳楼，最后刀劈，居然都没要他的命，实在是太扯了。
除了露点其他还好，黑社会果然很可怕，结局还是可以 的。
女主是个好妻子好妈妈！
跟第一部一样，前面抓眼球（还真的是抓眼球....），后面节奏拉胯。
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