很轻盈。赶在奥斯卡颁奖之前看完,以此彰显自己很有品位(。
气氛镜头和音乐的堆砌没有很有效地展示人物的内心世界。前半段描绘美国nomad people的生活处境,后半段表现女主尝试却无法与世界重新产生连接的孤独。结尾把流浪归因为一段曾经沧海难为水的关系是否可信?(这样的关系必然存在,但是否在影片里得到足够扎实的刻画?)
看简介想不到拍成这样,其实是可以拍剧的题材,结果拍出来一点意识流。忘了在哪也看过说homeless不是没有home,只是暂时没有固定居所。不过这部对困难着墨不重,倒是浪漫化哲学化了整个体验
真正的诗意,隐藏在老无所依的边缘之地,属于无所依遁的边缘之人。
“Dedicated to the ones who had to depart.See you down the road."
静 人之末的悲之共情却很有层次 但只有好的那面
无聊、乏味、充满陈词滥调的公路电影。人物和情节一样,太过扁平,看电影简介就能构建整个叙事和表达的电影。
“寄蜉蝣于天地,渺沧海之一粟。哀吾生之须臾,羡长江之无穷。挟飞仙以遨游,抱明月而长终。知不可乎骤得,托遗响于悲风。”
对比那些从自身经历拍出自己早起作品的导演,赵婷的电影乍一看似乎没什么过多的她过去的痕迹,然而等真的看完这部电影,却感到从头至尾都是她这些年来的走过的飘摇如浮萍的人生经历的呈现,她优越就优越在她从中提炼出的普世性的东西远远超越了民族性和个体性,四处斩获好评正是因为共鸣跨越国界;虽然仍存有些相对年轻导演的拘谨,但全片的气质与配乐一样,忧伤而平静如水的钢琴声,无家可归与无房可归是两回事,哪怕有温暖的床铺与家人,有些前行重新上路却是没有选择的,最飙泪的是这一路上多少说出口的和无声的再见啊,可他还是认为再见不是诀别,我们会在路上重逢,本来还觉得导演不够决绝残酷,此句一出,真是悲伤心碎到底了 | 越来越觉得规定要带口罩观影挺好的,正好可以兜住我的眼泪呜呜
为啥美国老人都那么有活力,可以开着房车到处去,我们老人只能在家带第三代?
6 赵婷得奖,中美双赢。
See you down the road.
虽然我很不了解这个人群,但导演的呈现在我看来还算细腻可信。抒情的部分要是能处理得更成熟克制一些就好了。
旁人不能理解,实际上她因深爱亡夫又无家可归,于是只能带着遗物与思念,寄情于路上——爱令我们画地为牢,不肯放下,不肯遗忘;但爱一个人的最好结果,是最终令我们深爱这个与所爱之人共处的世界,因为爱已化为星辰、化为千风、化为飞鸟、化为晨曦。
不会有永别,我们路上再见。三星半
都市生活对空间占有与不确定性的驱赶不可避免,乡土游牧却又饱含自然性风险。似乎“房车”在二者间做着一种温和的调停:给你空间,给你流动。
5 平静中爆发出令人惊叹的力量,见天地见众生才能知道自己是多么的渺小。为什么上路的原因可能有很多种,赵婷的电影只用了一个很小的切入点,把生活和人生的意义通过一段又一段旅途展现出来,有相逢有友谊有莫名的情愫也有难以面对的死亡与离别,但别担心也别畏惧,最终我们都将会在路上相见,不管是几个月之后,一年之后,还是很多年之后,就像那束从1987年穿越而来的光,就像那千万年间从宇宙散落的落到我们手中的原子。
被过誉了。在影像上Zhao和马利克根本没法比,马利克是有非常丰厚的影像基础来引导视听的,并且马利克的镜头是有着极强流动性和运动感的,不是说你对着个自然景观调调色然后放上极其抒情的音乐就可以的。其次这个主旨就如同白左一般,只是表面上的无病呻吟根本没有深入的内容,更像是找了一个社会议题去迎合学院派的口味,但拍着拍着发现自己深入不进去选择了一个更简单并且迎合大众的主题继续拍,一切都是精英式伪善的视角和无病呻吟。影片唯一做的不错的,是影片拍出了一种现代人的孤独感,而这种孤独感主要是科恩嫂那股气质和她演技衬托出来的,Zhao如此平庸的技艺居然能在这个时代能横扫奥斯卡,美国电影真的在走下坡路了。
善意,勇敢,真诚,认真地对待爱,执着地热爱自由,这是一个充满生命力的世界。不是对抗这个世界,而是生活在里面往前走,走自己的节奏。
旁人不能理解,实际上她因深爱亡夫又无家可归,于是只能带着遗物与思念,寄情于路上——爱令我们画地为牢,不肯放下,不肯遗忘;但爱一个人的最好结果,是最终令我们深爱这个与所爱之人共处的世界,因为爱已化为星辰、化为千风、化为飞鸟、化为晨曦。
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