1. 近来看到的反思motherhood的最佳文本，写出了女性和母亲之间的化学关系，作为人的自私、欲望、贪婪，作为母亲的无私、无欲、无求，而我们常常只看到后一点。2. 过去与现在的交叉剪辑，两个母亲之间的互文都增加了文本的丰富性。特写的大量使用使得文本深入情感的细微处。3. 非常精彩地通过一个玩偶制造出一个混沌的空间，营造了一种无法解释但又合乎情理的惊悚感，在当今的话语里，做母亲似乎可以成为一件惊悚的事情。
作为处女作，相当工整，少了一些特色的作者性，还可以更好。
电影作为玛姬吉伦哈尔的处女作很不错，顺便继续夸奖一遍Olivia Colman的演技。还挺能get到Leda作为“自我”以及作为“母亲”之间的挣扎与无助，还有抱着洋娃娃时情感缺失的部分，但是不太能理解Nina一家对Leda莫名其妙的敌意（假如他们只是纯粹的没素质那当我没说...）。
creepy, intimate, body horror
三星半。既然是Elena Ferrante的文本作为底子，那么必然指向的是女性在男权社会压迫下被困于自身角色的困境，导演作为新人在全片塞进了太多隐喻，却没有能力用合适的视觉语言把这些隐喻很好统一到主题之下。PS：Paul Mescal说自己来自都柏林的那一刻以为要和《普通人》产生联动了。
沉重……但是拍的真好！想擁抱裏面每一個女人~~~
小说看了个开头，还是忍不住先把电影看了。虽然也只能看英文的翻译，但还是不太喜欢把一个意大利语的故事改编成英文故事。虽然这下完全被剧透了，而且估计之后看书的时候，每个人物都会浮现出稍微错位的形象，至少在目前看来，我本来想象中的那个那不勒斯家庭是更肥胖和粗俗的。但电影的好处是把情绪放大，立体鲜明，那种焦灼和撕扯，让人想要逃离电影却又被牢牢吸引。
奥利维亚和玛吉吉伦哈尔有几分神似，对女性母职探讨和内心的挫折痛苦纠缠的有幽微的展示
很深刻，联想到《无声告白》和国产女性电影《我的姐姐》，在身份认知和生活选择上，没有明确的答案只有当下的选择，而选择因其每个人的个性与追求等等因素而产生差异，所以之前我说就这？为什么不怎怎，这不是又压迫怎怎其实想来，在这部电影看完后会完全的羞愧，因为不管女性做了什么抉择，她都不会得到最终的“自由”，有的人就会像女主这样被记忆鞭策，被内心深处的自责鞭策，即使女儿们可能已经忘记，但是她没办法忘记，而正是有人知道割舍不下，所以做出牺牲而获得最后的心安理得，但同时她的其他方面被阉割了。说到社会对女性隐性的道德上的绑架其实抛妻弃子是不管男女都会被谴责的，但程度却不同，可对内心的谴责比如背包客比如管理员莱利，前者基本没展现对孩子的自责，而后者有所展现，只能说还是人各有异，导演在这也没有想要在这问题上批判谁
「Livin' on a Prayer」好评！达妹败笔（三星半）
女主女配真的是演的好，尤其是奥斯卡影后科尔曼一如既往的稳啊，但除此之外没有一处是喜欢的，非常别扭和矫情的拍摄手法，其实是一个非常简单的故事，却表达的那么复杂又卖弄。也不要说什么女人作为母亲不容易了，生孩子的时候两个人就应该做好准备，否则就不要生，别得了便宜卖乖。
救命。这些女娃娃闹腾得我想死。但情节过于悬疑刺激，磕high了似的完全停不下来。
3.5 所有母亲都曾经是女儿，但不是所有女儿都想成为母亲。The lost daughter, 没有所谓“天生的母性”。
直到娃娃嘴里吐出沙虫来 这些年反刍的愧疚是否也终于可以向谁倾吐
我还是小朋友时就能relate，但不喜欢频繁闪回和导演老公…
音乐太好听了 演员也都太好了 对母亲这个角色的痛苦的重申 导演处女作真的很棒 但感觉是个天时地利人和的处女作
这部电影的镜头语言不太流畅。导演的特色是大特写的运用，确实有颠倒黑白之力，但我不甚喜欢。
不孕不育保平安。自我剖析的好，看了一眼原著，哦又是艾莱娜费兰特。
处女作如此惊艳离不开原著小说埃莱娜费兰特对女性内心世界的深度理解 故事并不复杂 在穿插回忆中与故事的融合在影后科尔曼极为深邃的演技中体会到了令人窒息的奔溃感 自我挣扎和否定 社会对一切众生似乎都有标签 既定或自由都有着高昂的代价
理解，有时候，想要孩子，但是却发现孩子并不是你想象中的那样；有时候，只是太年轻，自己都还只是个任性的孩子。可是，孩子终究不是玩具，不是你想扔就扔，你想捡就捡。记住，对孩子来说，你就是他的全部。刚好这几天看到了一篇朋友圈，小女孩一大早任性把住家门就是不准妈妈去上班，妈妈当时急了就冲孩子发了火，后来晚上回到家这位妈妈发朋友圈反思，说自己做的很不对。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
