被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
前半段潮汕家庭和當地語言習慣還可以的，吵架到那首歌出就應該結束的，後半部完全畫蛇添足的存在了，前半段三星後半段一星，勉強給鼓勵兩星半，另外開頭胖女生和非裔妹子的刻板印象笑話非常惡心。我又想去潮汕地區吃吃吃了！
请这样的电影越来越多吧！它的出现能包容一切的缺点。
很成功的小成本电影。刀子嘴豆腐心，挑剔保守却也勤奋善良的母亲形象塑造得鲜活立体。传统潮汕文化与都市文明的碰撞、择偶问题上代际观念的差别、母子之间的恩情与矛盾，影片想要实现多种因素的平衡实在不易，故不得不使人物形象在某些方面趋向与现实不甚相符的美好（例如女主除了离过婚几乎没有“缺陷”、潮汕母亲完全不看重日后的孙辈是男是女），从而实现一种让渡，如此才能为影片画上圆满句号。正如简·爱继承遗产，罗切斯特断腿眼瞎之后方终成眷属一样，影片的设定有保守主义之嫌，但已然是文明向前迈进的一步。一星给演妈妈素人演员。
但时代一定会继续前进的。就像苏米爸爸叫瑞杰姆上前坐在一起，有时只需要小小一步，一点勇气
就。。还蛮喜剧的，我想说你们真的已经到了可以在这个领域里写命题作文的地步了吗。。形式理论基础抓的真牢，难怪PPT都做不过你们。
随着男主跟前男友分手后再遇真爱，女主的女朋友住进他们家里，男友的妈妈后来也派来监视他们，后面一个小时的剧情相对有趣搞笑的多，这部片子和其他能够让你笑个不停的印度片来说比较中规中矩，但对不同性向人物的描写却比同类型的片子要深刻许多，还是值得一看
里面男主的台词经典：性取向可能不同，但是性别相同价值观大概率一样……
主创似乎刻意将高度城市化的深圳与汕头潮阳农村对比，以此解释男主妈的封建思想是“文化冲突”，展现潮汕农村封建原生态，然而主创对此态度暧昧不清，又强调女主母亲不在身边，试图解释其刻意寻求男主妈认可的合理性，以及狗血大团圆结局，只见冲突不见反思，只能说明主创自身的封建思想根深蒂固。潮阳本就是潮汕最封建地区之一，但片中极少提及潮阳名号，潮阳人不尴尬，汕头人尴尬。配乐不错。
亚裔女孩和那个白人男孩选的不错 不然我真分不清楚
很好看啊 两个couple都蛮可爱（很理想化的形婚了
虽然看着有点糙，缺那么点电影质感，但是感情一点也不糙，跟老妈互动的每一个瞬间那种质感，无论是不是电影这种载体，都是最真切、最厚实、也是最优的质感。
很真实，很有感觉，但是在印度比起同性问题，种姓问题应该更重要吧
很难得的富有地方特色的方言电影。套路、桥段都在意料之中，但还是比较贴近生活的，不少地方让我会心一笑。做作或生硬都有，但不膈应。几个主要的素人演员选得很好，特别是贤姨、父亲和奶奶，他们的表演，有一些神来之笔，可遇不可求的。
强行he，笑点笑不出来，泪点哭不出来
谈恋爱的镜头像MV，也没有什么火花…但和家庭的矛盾方面就真的刻画得很好。动容的镜头一是男主终于卸下防备，戴上骄傲节的面具；二是男主说出实情后在天台的哭泣，而后妈妈慢慢过来抱住儿子，轻拍儿子…后者更甚。唉，能坚持走下来的人、和去理解的长辈们都不容易，都很伟大，值得骄傲
笑死了，看自己熟悉的方言、习俗的潮汕剧。细节捕捉到位，不能说有点像，简直一模一样。千万不要被我妈看到这部。前喜后泪，写满了“可惜”两个字，有被触动到。影片拍摄可见比前作《爸》成熟，也专业了许多。★★★☆/7.5
影片笑点很多，印度都已经涉足形婚这一题材了，国内荧幕是不可能看到了。其实现实中很多异性的婚姻，与形婚又有何区别呢，很多也只是像室友一样，搭伙过日子罢了，真爱只与爱有关，与性别无关。被影片最后游街一幕破防了，泪目，男主也终于有勇气卸下枷锁，无视他人眼光，面对真实自己。
里面男主的台词经典：性取向可能不同，但是性别相同价值观大概率一样……
硕士学历七八层楼那么高，可惜离过婚；
爱情好甜蜜，剧情好好看，喜欢，虽然我是冲着爱情来的，但是真的是一部很有深度的电影，唉，以后不能叫阿三，要改口叫三哥了
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