被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
新年第一张票用来支持国产动画，熊出没大电影渐渐成为春节档陪娃首选。杂糅了众多元素并穿插宝莱坞风格歌舞的科幻向动画，大人想起了漫威宇宙，娃问我，那个牛大亨就是牛魔王吧，因为他跟牛魔王一样喜欢说“夫人”。😂
怎么没有买过票这个选项，偷懒没有去看，决定在家做两小时运动
and……国王排名？
披着熊出没外衣的超级英雄大电影！小朋友看这电影居然不用买票…神奇！
陪家里的小孩儿们进影院看的，本来做好了进厅睡觉的准备，最后居然从头看到了尾，跟着整场的儿童朋友们一起快乐地嗷嗷叫，出了影院还和侄子侄女们在金拱门热情洋溢地探讨了一番😂两个收破烂的彩票小哥是真的很好笑，小猫阿布回忆父母的片段直接给我整个泪眼婆娑，打斗场面也很不错。切身体会到了熊出没对小孩子们的吸引力，是我逃离催婚亲戚+完成带娃任务的明智之选！
动画的好处是即便是科幻也不受科学原理的束缚。除了不太适合孩子看，其他都很优秀。有点像《天空之城》。
哈哈哈。电影本身一般，感觉像一个大糅合，猫咪的感觉好像哪吒，光头强变小变帅脸变短了，牛夫人感觉也好像某个动漫人物，再融入科幻元素啥啥的。。。一些台词也是觉得，emmm一言难尽吧。
好看，孩子能看进去，哈哈大笑，还能树立打坏人的理念。大人也没有出戏，国产儿童动画片做到这样，很不错，值得鼓励，就算放到全球动画片范畴，也算优秀之作。给孩子看的情节，就是要这样简单明了，活泼生动，不需要那些形而上的东西
新年第三次陪儿子看电影，熊二原来这么萌，平凡人的英雄梦。
猫穿装备的造型有点似曾相似的感觉。
反派铁扇公主很美艳。
适合带孩子看的动画片。还可以。阿布可爱。
776 （1） 整体流畅度和想法算不错了，借鉴学习控制得也还算可以，看得出来有野心，长度和故事对小朋友不是特别友好，“夫人”角色完全是给成年男性观众设定的。
适合带孩子看的动画片。还可以。阿布可爱。
陪我弟看，一些思维幼稚是难免的，毕竟给小孩看，但打斗场面可以，自己配音二胡笑晕，非无脑绑架而且歌舞剧蛊惑，有点意思啊。不过很多笑点小孩反而看不懂，果然动画片是给成人看的吗
跟着亲戚孩子看。。竟然还不错。。。虽然借鉴了很多穿靴子的猫。。
太牛逼了！ 结局是 方特欢乐城广告！我全程以为想想彼得兔作者拒绝出版商加入太空元素的坚守就能接受这个大拼盘，视效还行，但是贺岁档花100分钟做了个广告宣传片，太牛逼了，太魔幻了
没有上一部狂野大陆好看，上一部基因大战反派好歹有点脑子，这一部基本上是把所有人都进行了降智操作，用来突出熊二蠢萌的英雄地位，熊大光头强这次怕是连陪衬的戏份都算不上。本片的赛博朋克质感做的不错，感觉不比去年的差，对经典影视元素的运用也能看出导演是个有着迷影情怀的人，简单粗暴的元素输出虽然直接，但是不够高级，希望下一部能过提升一下人物的智商。
和去年的比差的太多了 立意也不行（本来以为是环保主题） 最可恶的是 里面夹杂了太多面向成人的要玩笑很低俗
同龄人里面不仅去看了，还组团去看的神奇体验。别的不说，疯狂解构特别有一种乐趣
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