日式爱情日常流，真实得让我想落泪。其实不那么够五星，但私心还是想给五星。很喜欢这个片名。
这个倒叙比《我们都无法成为大人》拍法自然多了，也很有感染力。而电影名像是对观众的一场提问。坐在路边的那个男人就是电影剪辑也是这场爱情的倒叙，从相识（爱）到热恋（1/2离开）再到陌生人（孤独等待）......
也许只有在时光的回溯中，才更能感同身受地体会到相遇时的简单纯粹，恋爱时的甜蜜欢笑，冷战时的淡漠疏离，分手后的念念难忘。即使分离是我们无法改变的结局，我也会一直记得你脱口而出要求婚时的惊喜和激动，会一直记得水族馆之旅的浪漫和轻松，会一直记得你表白时的紧张和羞赧，会一直记得在小巷共舞时的兴奋和心动。那些与你有关的回忆，慢慢变成种种肌肉记忆，就像那个始终在公园长椅上等待爱妻的男人，期盼着没有意义的可能性。“我们早就不顺路了，可我还想着相遇。”
逝去的舞蹈生涯、不复返的街头双人舞、一个人日复一日却再也等不到她的守候，最后呈现给观众看到曾经的时光是无比的动人。
片名翻得好好，的确是「稍微想起一些」。最喜欢的两场戏，一场是水族馆，另一场是在初遇夜晚的破烂街道上两人笨拙地跳起舞来。水族馆那段明明很快乐，可是为什么会觉得很怅惘呢？可能是太清楚往日不可追了。池松和伊藤相互依偎在一起，头顶是宽阔到仿佛无垠的蓝色水族馆玻璃，鱼儿在天上游来游去，地球上这一刻好像只有这两个人了。不同于以往看到出租车后座就会想起《如沐爱河》，在这部里看到伊藤在前排开着出租车驶进夜色里，应对着各式各样的乘客，我就自然而然地想起金爱烂的《那里是夜，这里有歌》。那些在出租车上听到的“永远无法知道歌名的歌曲”，就像短暂出现在生活里又不辞而别的过客。最后池松站在窗前看向暮色的几分钟画面，仿佛在说“life goes on”。好像故事可以用尾崎世界观那首歌的歌词概括。只是稍微想起一些回忆而已。
尤其是"不踩地上的斑点走就会死掉哦"
在深夜无人的商店街起舞吧。踮起脚尖，请你以我的掌心为支点旋转。休馆日偷偷溜进水族馆，不要被人发现呐，金色发光水母的正下方，屏住呼吸来接吻，你轻轻颤动的睫毛好长。“自由，看到这些鱼儿，感受到摆脱重力束缚的，无限的自由。”我说，可是你却提起寿司来，这可有点不妙。
和花束在同一个内核的前提下，却拍出了完全不同的感觉。
池松壮亮表演品质稳定。真的是自然体。伊藤在这部里表现得也不错。
故事本身 可能需要私人经历共鸣吧 我反正觉得太长了...
磐石方且厚，可以卒千年；蒲苇一时纫，便作旦夕间。
大一的短片剧本写过类似的故事，被泼冷水。后来看到好几个类似结构。有点可惜。
很闷，又刻意的情节，只在最后“我们在哪里见过吗”情绪上来一点点。
片名翻得好好，的确是「稍微想起一些」。最喜欢的两场戏，一场是水族馆，另一场是在初遇夜晚的破烂街道上两人笨拙地跳起舞来。水族馆那段明明很快乐，可是为什么会觉得很怅惘呢？可能是太清楚往日不可追了。池松和伊藤相互依偎在一起，头顶是宽阔到仿佛无垠的蓝色水族馆玻璃，鱼儿在天上游来游去，地球上这一刻好像只有这两个人了。不同于以往看到出租车后座就会想起《如沐爱河》，在这部里看到伊藤在前排开着出租车驶进夜色里，应对着各式各样的乘客，我就自然而然地想起金爱烂的《那里是夜，这里有歌》。那些在出租车上听到的“永远无法知道歌名的歌曲”，就像短暂出现在生活里又不辞而别的过客。最后池松站在窗前看向暮色的几分钟画面，仿佛在说“life goes on”。好像故事可以用尾崎世界观那首歌的歌词概括。只是稍微想起一些回忆而已。
永瀨正敏竟然只是在打醬油。
看到水族馆的时候白眼一翻，纯爱电影水族馆设定都要ptsd了太老套了吧，谁知道一秒打脸，是看过所有的水族馆play（不是）中最浪漫的。但就是以为成田凌是男主，突然醒悟啊这原来是宫本，但还好还好，不管是男主还是女主，都没有之前看过的他们最被记住电影名字的主角影子，尤其男主宅家不出，重复每天浇花吃饭做操凌乱又有序的慵懒且缓慢治愈的日常中，看到自己
ed好好听。看到最后，我还是没能感受到男女主之间深刻的情感连接，很平淡也有些伤感，就那样无疾而终了。没想到发卡是女主送给男主的，不得不说眼光真好，我也喜欢。观影的过程中我总是会联想到那部夜空总有最大密度的蓝色，池松壮亮好适合演这类角色哦。
“爱情是不存在的，存在的只是爱情的证据。”
全裸导演里面的化妆师当起了出租车司机也是一样地活泼可爱
不断倒带的爱情，过去越来越美好，现在便越来越哀愁，就像开头道出的疫情背景，终究是隔阂加深的时代，当成疫情电影看也完全可以。尾崎的演技意外还不错，造型像野人hh，片尾曲也很好听。致敬《地球之夜》，我们贾木许就是最酷的！找永濑正敏来客串也最合适不过
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
