20世纪初的上海滩黑帮争斗，四方势力此起彼伏，社会处在动荡不安的状态。逃难到上海的乡下女孩筱月桂（袁立 饰），和常力雄（巍子 饰）的养子余其扬（钟汉良 饰）一见钟情。为了谋求生存，她在余其扬的帮助下，凭着浑身的大力气在一品楼书寓谋求到了一个粗使丫头的差事。意外的机会，为血性的黑帮老大常力雄相中，过上了富足的生活。然而坎坷的命运让她在不久后又跌落回了原本穷困的生活。坚强聪明的筱月桂又寻觅到了一份演员的职业，展开了另一段精彩的人生，并投入到另一个残酷的黑帮老大黄佩玉（陈锐 饰）怀中。巧妙周旋在权力中心的筱月桂，在情与欲的漩涡中就此开展了和三代上海王之间的爱恨纠葛。 改编自著名女作家虹影的同名小说《上海王》。
动作设计确实流畅，有点《火影忍者》的意思。只是2D的人物在3D场景中很违和，故事讲得也有问题，打斗时西门仁的废话真多，三四个人竟然在一个走廊里打了整场。第二季预告中的人物看着舒服很多，期待一下先。6
剧情还行，打斗场面炫酷。
关于家庭的台湾电影真是越来越吸引我，从经典的侯杨李蔡到近几年的《阳光普照》《孤味》《瀑布》，可以说除开恐怖片，就属家庭片最大放异彩了。《美国女孩》和李安的三部刚好相反，受美式文化教育和影响的少女回到台湾后的各种不适和抵触，是对不同大环境的反抗，也是对相同小环境的反抗，一个是社会一个是家庭。和《瀑布》一样，也有一个一段很重要的关于疫情的戏，一场疫情也在某些方面改变了整个社会和整个家庭关系。完成度很高，感情表达到位且细腻，这股台味真是越品越迷人。
所谓的“美国”女孩只是个引子，真正核心还是“中国”女孩，只是看到东方式的家庭矛盾没有看到回到熟悉的故乡那种不适感，如果是排挤也算的话台湾电影也倒退蛮严重吼。最后女儿套不上的绳索也有过强的隐喻了，很明显的解读角度让这片看起来非常稚嫩，一点也不杨德昌。
一部探索归属感的电影，情感细腻，主题沉重。
真是难得啊
就还挺优缺明显的，优点是营造出来的武侠氛围没得说，好像是小时候守着电视看的那种武侠片，有种久违了的感觉，武斗场面表现极佳，动作设计的漂亮，运镜流畅，景别和镜头角度的变化也很灵动，比真人实拍更有优势。缺点是不打架的时候，人物画风突变，肢体动作刻板了，面部表情僵硬了，特别是脸上的光影效果粗糙的不能忍，那一大片界限清晰颜色浓重的阴影，简直比五官的存在感还强。
本来不抱什么希望的，没想到很不错啊，复仇题材，酷炫的打斗设计，赞
拍的不错但无法共感。最喜欢的镜头是烧纸。“如果这是她能做到的最好”这句话是安在好朋友身上的，不太自然
腾讯的画质太差太差了。
乱世需用重典，世道沦陷，人心败坏，墙倒众人推，枕刀歌故事讲的很明白，假好人杀真好人的故事，好人被杀死，迎来假好人热血青年的成长，充满讽刺。真正的武侠，敢于直面现实的作品，足够优秀，剧情首尾呼应，开头说麻袋重那段就表明，现实中的漕帮并不好混，结尾众人推墙的那段讽刺也证实了这一点。
终于来了
紧凑的节奏、写意的武打、丰满的人物、锦上添花的配乐，还要啥自行车啊
"侠以武犯禁"，"侠"在哪?
枕刀歌13=特别篇上：时间（当年的真相。“千历三十八年”，那就是万历年间呗，时空背景明确了。）
一个中式家庭故事一般吵架越多哭得越多越苍白
终于可以用动漫来表达武侠这个中国最传统最经典的电影门类了，武侠虽然也打打杀杀各种特效和可能违背运动定律的事，但毕竟还是自然力量啊，看惯了诸多神话和天庭什么的虚构神话故事，这样的真实的故事更容易让人动容，动漫产业特效这个已经是标准化流水线作品了，大概花钱就可以有效果，不再是什么先进技术的代名词了，所以还是回到好好讲故事上。剧本和故事其实一般，杀父后再复仇，最终正义战胜邪恶，画面很写实，是小时候动画片那种感觉，推！
罗通不仅拳打的好，跑路速度也是一流。
庄凯勋最后那一分钟的表演让整部片子的高压气阀终于打开了，窒息这么久终于等来一个喘气口。相比之下，林嘉欣的表演总是让我出神，也许是台词写得太脱离一个“将死之人”的“内敛”，为了冲突，很多时候是为了吵架而吵架，太多设计痕迹。
台湾喜欢拍这种生活剧，淡如白水，有如纪录片，自以为还原真实，却不知电影是在对现实艺术加工的基础上，演技亦是如此，不是仅仅还原真实，而是要艺术加工，却不做作！台湾比大陆还是差得远！
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