复古的调子真是太喜欢了。埃德加赖特用他依旧流畅的视听讲述了娱乐圈，时尚圈，艺术圈不过是一个鬼故事。
结尾的处理得扣分了，太潦草。其实相比性别议题，我看到的更多是导演埃德加赖特本人对这部影片的个人投射，很容易就想到几年前他被迫放弃执导《蚁人》，尽管他为那部电影的剧本投入大量的精力。本片里的Sandie同样在追逐梦想的道路上面临放弃自我，讨好恶魔的境地，像噩梦一样环绕在两个女主身边。我相信赖特依然对当初《蚁人》未能成行而耿耿于怀，这些年的魂牵梦绕，为《Soho区惊魂夜》提供了不少情感支撑。
本以为不赖特，却依旧很赖特，风格确实很适合拍这种老时代，曲子很棒，镜像和幻境也很棒，视听实在惊艳，受剥削女性的跨时代通灵，无形的压迫无处不在，文本故事还是俗套了些，但风格完全可以盖过 ，今年的最佳恐怖片，我就选这部了！
我的两个小女神的化学反应很奇妙！揭露事实的时候很奇妙！但最后的时装秀很拉垮…
sound design控看得很舒适，赖特正常发挥，虽说剧本在这种视听强片里无所谓吧，结尾又实在是有些土得掉渣了。
安雅泰勒乔伊绝美～
能感觉到路子是在致敬七八十代的惊悚片，镜像、霓虹闪烁的一些影像挺棒的，故事只能说讲好了一半，女主咋咋唬唬的表演绝对是扣分项。安雅很适合全程诱惑
安雅泰勒乔伊这两年演技越来越成熟，独有的复古气质让她从以前的小清新小可怜直接进化为当下年代剧女王。当时就很喜欢的乔乔兔里的犹太女孩，表演神经质也很稳。两只小女神都没的毛病，但是赖导啊……你还是接着用你那两个好基友吧……
喜欢！私以为Edgar Wright的风格就是奇妙的转场和丰富的流行歌BGM。《Baby Driver》里这些为剧情服务，完成了很不错的一部商业片；而soho则是剧情为风格服务。那梦境与幻想的结合，为他大开脑洞的转场添砖加瓦；舞女这个职业也能肆意挥洒BGM。导演应该玩的很高兴，所以内容节奏什么的，也无所谓了，可能在上面花的心思的比例也比较小。
悬疑惊悚恐怖歌舞片… Anya真是越看越好看
本来都很期待赖导的故事和剪辑，结果就这？以前的灵气去哪了？？？是要和西蒙瘦瘦尼克胖胖合作才有火花吗？音乐本身不错，但后半段剧情垮了……Sam Claflin几个角度神似亨超哎。
开头女主的舞蹈还挺可爱，镜像处理很棒，但剧情远没有片名来得吸引人。几个角色都很令人讨厌，除了黑人小哥。
埃德加搞砸了
#加州行观影系列#3.12旧金山飞新加坡机上看的。爱德加赖特是不是不太适合拍惊悚片，故事本身就挺空洞了，有加上这故弄玄虚的各种技法，literally很穿越。最差的是结尾，我很费解：她住了这么久都不知道房东姓甚名谁？？明明喝了毒药，挣扎两下之后就又跟没事人一样，又是打斗又是逃跑的……？
迷失的怀旧再现和噩梦螺旋就总是想起大卫林奇的穆赫兰道，加上如影随形存在的待宰羔羊般惊恐则是波兰斯基的The Tenant和Repulsion——不过都是淡化口味的低配了。按照Ms Collins说的，伦敦每一个房间每一个街角拐弯都死过人。不错的，这就是鬼魂笼罩的都市，到处有残秽的女王土地。60年代大概是英国音乐的黄金时代，故事也定义于音乐的框架内，甚至可能受制于视觉，在光鲜的酒吧和歌舞厅流行之间，霓虹的五彩斑斓也有黑暗的角落，被堕落的快乐和性剥削所腐蚀。导演对镜子的运用挺花哨的，但不生硬，镜子变幻就某首诗浮上脑里，借用一下——「一面镜子永远等候她，让她坐到镜中常坐的地方」。
从开头就若隐若现的吊诡气氛，让影片逐步进入惊悚中，但滥用的jumpscare又削弱了氛围塑造而只造成一惊一乍的恐怖效果；另外则是有些过于刻意的反转和只为反转的警察角色稍显僵硬（真正潜藏于细节并在最后一刻能够给观众带来震撼的反转依旧是科波拉的《对话》）
这片看完我都要疯了。女主应该是有Schizophrenia，至于她怎么看到的60年代Sandie的故事幻象的，并没有交代清楚。也许这片子想要表达的是London是个复杂环境，来到这里不要迷失自己。最后，好想把Ellie房间外面一闪一闪的红蓝灯牌拆掉，天天这么闪怎么睡得好。
不如导演其他的作品，后面很崩，但是胜在安雅迷人
直线崩坏。全员全景做作。女主也不知是演技还是天然，言行举止太二了，很久没见过这么讨厌的主角。“阁楼上的疯女人”故事题材也很老套，因此哪怕被赖特充塞自己的各种审美怀旧cult趣味，也一点不觉得就可惜了这部片。想不出还能换其他什么拍法才扶得起这么“无聊的讽刺”阿斗剧，赖特也算是被“拖累”了——《僵尸肖恩》的水准嫁接到这么个本子上就显得很蠢。全片还滥用60‘s歌曲，好看也就罢了，难看的话，再好听的歌都得把人折磨到要快进。
音乐服化道不错双女主表演对于低成本惊悚剧而言很棒。
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