讲的是重庆一家民营医院里的故事
在厕所里下象棋，在床底下象棋，在幻觉中下象棋。象棋取代了奥德赛，战争取代了和平，霸权取代了自由。那个自信、聪敏、爱开玩笑的公证人早已不在，只剩下一具充满恐惧的躯壳。“唯有精神坚不可摧！”可为何茨威格也自己结束了生命？！失去自由的人生有何意义？想必茨威格最终也明白这个道理。宁可作为自由人死去，也不作为奴隶活着。
新冠的戏份过于生硬和无聊，这种强行加入的情节，让人感觉太过于游离，但即使没有这些，这剧情也都是跟梦游一样，一会儿天上一会儿地下的毫无逻辑和过度，为了推动情节而强行的硬掰，实在看不出这是个老导演的作品，这想问山田洋次：廉颇老矣，尚能饭否？
谁的年轻时代还没有闪闪发亮的高光时刻呢，不过年轻时候的故事比较好看，和老年对比起来也能触动人，老年的剧情就有些莫名其妙。
看到最后泪流满面
没到最后时间，就一直是处于没看懂的状态。两条时间线傻傻的分不清。找不到节点自己…可能比主人公还感到恐慌orZ
不能嫁给文艺青年啊！北川景子咋那么像张雨绮？
上映第一天来涩谷感受近森老师的摄影。这个片子更多的还是拍个情怀吧。
如果打破第四面墙的情节在医院病房的拉帘那里，我会更喜欢这个故事。
改编自茨维格的作品，被纳粹幽禁的男主阴差阳错得到了一本棋谱，在之后的日子靠背棋局来缓解被囚禁的困境。将短篇小说改编成电影，原著精巧的设计对于电影的时长来说难免短了些。免不了会加入不少情节、时空、人物。男主演过《无主之作》中艺术学院里戴帽子的教授，演技超赞。
拍给一群昭和老男人看的自我感动片。即使再多的迷影梗（调侃小津原节子、致敬松竹新浪潮云云），都不能掩饰剧作的单薄，平庸且割裂。或许能明白山田洋次在这部电影想表达的一二：长期以来日本女性在家庭的奉献和牺牲，能否在迟暮之年男性的忏悔中选择一次谅解？还是太温和了，不知道那些在家庭默默耕耘一辈子的女性看完是作何感受。全片最打动我的地方，莫过于永野芽郁抱向菅田将晖的一双手，在雨中是显得那样动人。
跟小说角度不同，结尾不同，整个故事也变成了男主的一个幻想。电影里男主被送到了奥地利的疯人院，象棋书内的照片也似乎就是那个象棋冠军，一切都可能是男主臆想出来的，可见纳粹对一个精神健全性格开朗拥有教养的一个人的精神与身体的冷酷摧残。小说很短，可以找来看看，做做比较。我更喜欢小说。象棋冠军利用并诱使男主的精神崩溃，以及男主人公最后又渐渐恢复了彬彬有礼，让人不寒而栗。
一帧和一帧之间，有电影之神，我是爱电影的人，我很惭愧
老男人不痛不痒的忏悔和洋洋洒洒的自我感动真让我想吐。
与原著相比，开局精准，中局过渡自然，交叉剪辑是妙手，没能在码头收尾，大局观稍欠
2022.05.03
松竹百年的命题贺文，矛盾设定强行，人物转变突兀，两个年代的戏份比例失调，莫名其妙就成了废柴，更莫名其妙前一秒还舔着脸要跟孙子借钱后一秒就浪子回头了，看似饱含对电影的深情实际则做作的可以，结尾的强行煽情更令人扶额，要不是看在好歹也是电影情书的份上真想给两星
留住太阳那里流下了莫名其妙的泪水，电影太好了，谢谢电影，谢谢山田导演。
其实和原著没什么大关系了，只是借用“象棋”的壳、以相当平庸的交叉叙事来完成一个二战故事，减去大量内心戏的表现一方面是原文较难以影像呈现，另一方面也是为了凸显情节的戏剧性——然而正是这一点有悖于茨威格式精神探索；剥夺精神世界较之于肉身禁锢更让人发疯，自由比生命更可贵，奥德赛之旅的意义。
小津安二郎的场记写了部类似于《开罗紫玫瑰》的剧本，是对于那段黄金时代的怀恋也是再造
虽然是茨威格的原著，看男主被囚禁折磨却莫名地一直想起神的文字和德意志安魂曲
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