约翰尼·布雷泽(尼古拉斯·凯奇 饰)本是摩托车特级演员,当他发现父亲身患癌症之时,他与恶魔梅菲斯特签订了契约。他自己变身幽灵车神,为恶魔服务。对恶魔的要求言听计从的约翰尼,白天是星光灿烂的特级明星;夜间一身皮装、身体化为骷髅、身披布满刺钉的战袍,开动摩托车,替恶魔追捕那 些 穷凶极恶之人。但约翰尼渐渐发现,最大的恶魔便是梅菲斯特,他开始在正义与邪恶之间游走。爱人洛克希安妮(伊娃·门德斯 饰)令约翰尼鼓起勇气,他心中做出了一个决定。
一开始以为是沉浸式卡夫卡,后来发现是真没看懂。。。
果然被影片名字耽误的电影,故事情节出乎意料的完整流畅
顺性与痛瘾,当意识被落在肉体之后,器官将成为新的进步语言,脉动编译着一句提问:你够激进吗?——Lady Gaga哭着说我够我懂。
故事内核不错 前半段的分段式故事显得割裂 时运如此 都不容易
人要是能吃塑料了还挺好的,对于地球来说。所以这片是个环保主义电影?
罗生门式的叙事当时确实跟吸引人,关键是每段故事都能接起来,并且没有大的逻辑漏洞,在网大里面实属难得。所谓的狐仙鬼怪,不过是掩人耳目的借口罢了,升米恩斗米仇,最黑暗的永远都是人心
很不错啊,剧情精彩,完成度也很高,真挺好的,分好低
Caprice之泪,指引迷失,Brecken之死,指引恐慌,Tenser之罪,指引真相。大可以用花哨的语言装裱景象,就像人类试图摧毁平庸的罪恶,但柯南伯格并不想拍会调动你肾上腺素的电影,他末世镜头下的身体作为时刻演绎在银幕上的舞蹈,成为了现代资本垄断符号的终极代表,与其说是上帝创造的进化,倒不如说是与魔鬼的新型交易,清晰具象地展示了一个双向操纵异化的反噬过程,它麻痹了真实痛感,提供了近乎性感的且超越原始欲望的精神伪神,其原本寓示的毁灭性即为自身提供了充足的养分。正如行为艺术家不停轮回却从未成功过的表演,他的反抗在自然面前毫无意义,他的生命也从未真正毁灭过乃至触及艺术家的自缢本质,陈列那些空洞的符号并不能为他所展示的罪恶手段辩护——直到爱人的现身,那摄录解剖的仪式亦刺穿真实(皮肤表层)的刀刃。
@Cannes2022 不该那么多叙述和解释,应该多点嘴巴被缝上的角色。
不能有鬼的规定真的很限制恐怖片的发挥…… 精彩的都在预告片了
关于人体进化器官肿瘤相关的政治性隐喻和讨论我真的不是很懂,就略过了。虽然没看过几部柯南伯格的电影,光对当年crash的念念不忘,就值得仰望柯南伯格关于肉体与性的探索。不过这部探索到“内在美”的个人有点跟不上了,虽然可以理解索尔口中所谓有别传统性爱的切割,手术,活体解剖,公开行为艺术等性得表达方式,也理解痛在感知和性中的地位,但当剥脱了痛之后对肉体的深层探索,无论是艺术表达还是快感索取就真的跟不上了,我是真的怕肉痛呢,视觉上的肉痛我脑仁都一抽一抽的,crash中车祸和金属的刺激还停留在肉体之外的刺激嘛,个人还是无法从肉痛里解放。即使如此,我还是佩服有这种脑洞升华并可以用影音表达出来的柯南伯格,持续仰望中。
在身体/尸体上钻出孔洞?是魔鬼的契约还是动物的变形或是机能的装置?未来罪行的悖论不处于未来是一种对新道德的许诺而罪行总是来自历史,它处于一个这样的地带,即一块被进化、艺术、内在美这些词语包裹起来的用工业废料制成的糖果——尽管它那病态毒性的紫色已然挑衅般地向我们揭示了自身的毁灭性,也即一具身体/尸体不再能哀嚎(弗朗西斯·培根的名字甚至可疑地和毕加索、杜尚并列在一起),而各类形似骷髅或棺材的现代机器和酷似抱脸虫的遥控器却在发出窃窃私语。
真相在最后。中国大陆网大拍成这样就可以了。
在网大里算不错的了,不过最后撑船的,是随时都绑着炸药吗?太搞笑了点
四星算是鼓励吧,这部网大比之许多只为圈钱的院线电影强了不少,可以看出是用心的作品,
真的还不错,认真拍了!开始狐的出去,后面圆的回来,不过剧情有点老套。。缺乏新意,制作挺认真的,演员虽然都没见过,演得都挺好。最后片尾瞎子报走谢家的儿子?想表达什么。
仍旧表现人体器官极端扭曲的物化形式,剖析提炼性爱高潮中切入的感官体验。不过,这次加了不少有助观众理解诠释的对话戏码,弦外之音向大众宣讲自己从影以来超前轶后的创作理念、特立独行的私人美学及挑战底限的影像冲击。开膛破肚、自我解析,可视作柯能堡献给影坛的退休纪念。片中观摩手术的信徒对应片外观赏本片的影迷,能接受的依然能收获共鸣启发,接受无能的也只看到猎奇恶心。
有一说一这情节虽然烂,演员演技不是吊打那些流量吗。
多半星,以为是烂片,结果还不错,最可怕的是人心。
电影在观感上做的这么无聊还不如去看篇论文,“don't spill”哈哈哈
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