被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
7分。挺有意思的一个片子，整个电影充满了各种隐喻。每个人都能从中看到你想看到的部分。不知怎么想起了浦泽直树的《MONSTER》：“你看，它已经这么大了！”。小姑娘分饰两边只能说中规中矩，最后的蜕变尽管已经猜到，但实际看还是挺有那么股味儿的~~~
还可以吧，道具做的很真实，故事比较老套，就是将心中的恶念实体化了
学校着火之前差不多是个社会问题片的路子，问题提得好（当然台词刻意了），一个道德绑架环环追问的段落把教育困境推到了家庭和社会层面。不过只见一针不见血。高潮和结尾回归空话煽情了。一场大火患难见真情，一切问题随之灰飞烟灭了——火烧眉毛 且顾眼前，也是现实一种。
失火那场戏我女儿在影院里终于忍不住爆发大哭哈哈
- 本年度最佳恐怖片(截止到发评为前)
作弊、逃生等不少方面太误导小朋友；特效不行，还不如直接拍一个动画片；改编不是乱编；为什么现代国语片总是如此尴尬？
孵化出的小女孩演技比原本的小女孩演技好几个档，也是挺惊悚的。
其实还挺好看的 原本期望没那么大 算是意料之外的小惊喜 一直以为鸟是小女孩的第二人格 没想到片尾直接取而代之了 有点好奇鸟人是怎么来的 母亲最后为什么邪魅一笑 会不会小女孩之前也是个鸟人 细思极恐
“成绩好就是好孩子”
I feed on you. I feed on your touch, your rage, your melancholy, your grief, your wrath, your jealousy, your troubles, your love. But it has to be your last drip of blood before death that makes me finally become you.
小清新畫風裏的惡心恐怖對比强烈，很有心理壓力。
一部教育亲情片，寓意很好，但表达太过诡异，北欧恐怖片的一贯作风，小清新和重口味之间相互转化。鸟是女儿的险恶面，当善良被家长扼杀时，剩下的就只剩邪恶。父母总是太过要求自己孩子做到完美，最终培养成没有感情的动物。
剧情确实有很多很现实的金句，
把人工智能换成蛋…剧情基本一样。孵出的是啥？鸟人？鸟变人？
我买第一本郑渊洁的书的时候，童年的不开心已经过去了，但是和现在看这部电影一样，有很多小孩子才明白的情绪一下子就像石头落水泛起的泥沙一样包裹上来。记忆真是一个神奇的东西，在你以为它蒙尘折旧的时候会突然崭新地出现。
电影给我的感觉。起码还流畅吧，不是太尬。挺多剧情对话还是挺符合儿童片的感觉。
就冲这些，追回到4星。
【芬兰】试着将亲情关系的畸变、社交文化的病态展示以及成长难题（甚至就是体操为代表的运动疯狂）等很为在剧情片里常见的戏剧性元素，完全打包成一个类型化的故事；它提供像《异形》的“黏糊”或者观感上的恐怖，更不吝渲染那种在完美幻象之下被改变和挑战的扭曲心态。只是始终知道它每个步骤和元素在象征什么，就会失去未知的趣味，观影进程全然按部就班；亮点是挑战两角的小女主，太会演。
关于小女孩和她意外收养的变异怪鸟的故事。影片中有一些不错的场景，但整体看来，影片中所发生的一切都没有得到充分的展现和解决。影片主体发生在一个塑造略显刻板的家庭，姐弟矛盾和母亲的出轨成了女主呵护与孵化怪鸟的动机，但关于这些状况的发生和延续，并没有得到有说服力的展现。最终怪鸟取代了死去的女主，类似的情节也曾发生在很多电影中，但由于影片并没有一个出色的铺陈，因此这一结局也显得无关痛痒，震撼力不足。
带有北欧神话味道的寓言故事。透过一只异形鸟类来讲述异化的家庭关系，异形鸟越来越象女主角的情节，似乎印证了她在这个关系扭曲成长过程中吸收的负能量。一人分饰“两角”的年轻女演员让人眼前一亮，其难度与惊艳程度与米娅·高斯在《X》里的表演不相伯仲。
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