最后下棋的两个场景互相切换真是高级。
哭死,从来没有见过如此庶民生活的视角讲述关于电影制作的回忆,山田洋次导演温暖的讲述真的让人对当年的生活心生向往
“唯精神坚不可摧”,有着这样信念的茨威格同年也自尽了……
2021.10.3 看到yamada様的名字就衝戲院了。感受是回憶和現實部分的脫離感很重,尤其男主爺爺讓人很難連戲,相較之下回憶部分要更好一點。但對於電影的情感還是很令人動容的,電影中,有神。
同样是疫情物语 还不如钟孟宏的<瀑布> 山田洋次在"假公济私"怀恋黄金时光 松竹在自我陶醉"我们陪伴了一代代霓虹金" 虽说"万物有灵"论下的确可以顺利成章得出映画の神的存在 但这般粗糙设定还自颁个"木户赏"倒真没想到 除了和映画相依为命稍许感人外 人物和故事都完全没立起来
“要做电影的都不是什么正经人”这句真是全场都笑了。
还好看完了,前90分钟都是为最后30分钟作的铺垫
费解看完全剧,体会:钱多了压力大,管别人的也得搭上半条命;精英律师有吃有喝关有独立卫浴的大黑屋一整年都会疯;神经不正常后思维就超现实了,在精神病院里诵读着奥德赛,还说“唯精神坚不可摧”……
一帧和一帧之间,有电影之神,我是爱电影的人,我很惭愧
“第二天就要开学了前一晚上才把作业补完”既视感
山田洋次导演的电影总是让我觉得,啊,这样啊………
只是当年想象的弘大,放在今日却显得渺小了。
2021.09.17 20:38 一刷 21北影节 有些地方的戏剧感过重了,咩和苏打的这段回忆有些地方交代有些模糊了,但是要说平行蒙太奇还是山田洋次玩的好啊
“看电影不是用脑子,是用心的。”电影一直是他的爱与痛呢,导演真是既温柔又残忍。
BJIFF2021#你看,老电影特写镜头里面,女演员的眼眸中倒映着整个昭和时代电影剧组的青春呢。松竹百年献礼片,像一缕夕照之光也似一曲人生哀歌。《家族之苦》+《开罗紫玫瑰》+《今夜在浪漫剧场》的气质杂糅,现实为主奇幻做佐料,主要还是讲述了一段时隔多年又重逢的三角情感关系,还有阿乡的一场半路忘却又重拾的电影梦。苏打还是蛮适合个性青年的角色,满腔热血又好像不太正经。洋次郎弹琴还有永野芽郁的纯情少女好绝!回顾昔日年华,会为“相片里美好笑容的姑娘去哪里啦”而泪目,始终会留遗憾的人生也许永远改变不了,这种笑中带泪的美,同“看电影到死”的愿望是一样的。
到底是失意英雄还是酒鬼赌棍,他对电影可能有爱,但却是让人有些无法同情的爱,剧情铺垫感觉还是不够精简到位。虽然可喜于可能是第一部涉及疫情下电影院的故事,但处处捉襟见肘,百年献的是女性追随的礼,而非电影自身不断血肉革新,光影更迭的礼,可惜。
把太阳留住!把毕生都留给电影的电影人,是好难分心的。与其说是狗血三角恋,不如说是庸常生活与浪漫梦想之间的牵扯。最后一幕,园子步出银幕,从老人身上拉出的身影,毋庸置疑的生命力,正是无法在现实中把太阳留住的电影之神。九十岁的山田洋次浪漫透顶。另,影片中的大景深镜头妙极。山田电影中的笨男人真是太有趣了!
先不管老流氓咋来的了,看电影看到死,还是被原节子带走,感谢电影之神照顾此生啊
电影切题的剧情真正起始太靠后了,越到尾声故事的节奏越快。回忆跟现实破碎穿插,区分不出现实还是幻觉的体验跟《禁闭岛》有点类似。这片似乎从另一个维度谈论纳粹制造的恐怖,有点新奇的,也带给人回味上的残酷体验。
善意地给了那些曾经心怀梦想的人一个温柔的梦
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