明朝末年。皇上年幼，奸佞当权。前朝阁老钱炳章为窃夺《穆子兵书》，与特务机构锦衣卫都指使欧阳文昌暗中勾结，豢养鹰犬，残害忠良。成亲王为正朝纲，招募江湖义士与钱炳章针锋相对。洪涛原是一名江湖义士，偶然机会下，他路见不平救下了成亲王妃，被成亲王委以侍卫领班留在了府中。师妹唐小妹找来，让他回乡奉师，却被洪涛拒绝。唐小妹终于发现，原来王妃已经暗暗爱上了洪涛。生性刚烈的小妹决定惩治王妃。她假装投靠欧阳文昌，借机潜入亲王府，企图行刺王妃，被洪涛拦下。为制服钱炳章，夺回兵书，成亲王请东厂提督杜公公帮忙。杜公公派出了两个蒙面杀手，保护成亲王，对付钱炳章。钱炳章为防不测，将兵书移至兄长家中，却不料被跟踪而至的洪涛将兵书盗出。 唐小妹趁成亲王奉旨进宫之机，再次夜入王府将王妃掳到尼姑庵。唐小妹发现王妃对洪涛确是一片挚情，不禁动了恻隐之心，离开了庵堂。洪涛得知王妃被劫，忙出府寻查。小妹回到锦衣卫衙门，偶然得知父亲被锦衣卫杀害，怒火中烧出手便打，终困寡不敌众，脱身而去。小妹路遇洪涛，言及父亲遇难，并告知王妃藏身所在。洪涛赶至庵堂与锦衣卫斗在一处，最后，王妃为救洪涛身中暗箭，死在洪涛怀中。成亲王当机立断，派卫士将钱炳章之兄捉入府中。钱炳章率欧阳文昌冲进成王府。厮战中，洪涛用天罡六阳掌将欧阳文昌击死。孤注一掷的钱炳章暗中亮出了“罗刹大手印”，可最终也在洪涛四记“天罡六阳掌”下命丧黄泉。洪涛不为高官厚禄所惑，毅然与师父、师妹离开了王府。
男女主身材颜值好，加一星。
文艺史诗与商业类型片之间徘徊，在莎翁哈姆莱特戏剧与北欧传神与神话之间横跳，絮絮叨叨的萨满仪式，宿命预言与自我意志选择的重叠挣扎，刻意长镜头还原场景真实，历史角度过于小单元，场面寒酸又难以实现全视野的情绪浸入，荒蛮之地想还原历史真实的美术感，就感觉太局促，还不如舞台剧的写意感给人的想象空间。所以想象中的维京冷兵器的铁血酷烈几乎没有，而且过多以宿命指引人物成长，在文学性上就没什么可读性，又没法像戏剧那样大段大段优美深刻的心灵独白，人物苍白，情节突兀。两个设定略有意思，一个是阿姆雷特不再是传统印象中的翩翩公子，而变成了熊狼巨汉，另一个就是母亲这个角色从戏剧中的软弱顺从者，变成了野心勃勃主动偷情怂恿弟弟弑君且追杀自己儿子的极富主见的蛇心毒妇，大概也是影射或致敬女权者。影片很沉闷，暗调肃杀荒蛮。不喜欢
整部电影有着和《女巫》截然不同的气质，不再是神秘丛林的阴气重重，取而代之的是极端化的兽性和男性气质，冰岛的辽阔草原和电闪雷鸣为电影提供了最为天然的绝佳舞台，极具地方性色彩且同样低沉嘶吼的配乐带来了更高层次的视听盛宴，油然而生的史诗感和宏大场面让略显单调的故事情节也沉浸感十足
能感觉到各种各样的哲学隐喻，比如肉体的价值，奇异的生长，新人类是否应该被接受，人的本质到底是什么，包括柯南伯格孜孜不倦的关于人对于性探索的边界。表演都很精彩，但柯南伯格大概是老了，有些戏谑反倒拍得没有那么震撼了。但柯南伯格eye fuck viggo，永不失败！
Hear me ”
虚无主义或许真实，但这种“不一定”一点用都没有
浪漫主义的、古典戏剧式的、精准的、美感的，英雄的旅程。它唤醒着我对故事、电影原本样貌的最本初记忆。毫无共鸣的人呐，莫用肤浅筑妄言。
★★★★★★★★★★★★ I walk on the lands of God, revenge is my life.
虽然制作全面升级，但仍是艾格斯地域民俗神秘主义类型体系的一部分，但与前两部作品明显不同之处在于《女巫》和《灯塔》中诗歌般的恐惧之源统治了叙事——一层无法言说的薄膜迷惑了我们对电影中世界的理解，那是年代久远又从未可知的自然或超自然的浑浊邪恶，以及人与人之间始终存在的心灵壁垒和随之产生的扭曲畸变，可以感受到《北欧人》中艾格斯同制片厂之间的拉锯战，最终的结果便是这个“哈姆雷特”的原型故事在明确甚至可以说简单的动作惊悚片主线外又保留着对角色行为动机的高浓度的神秘色彩修饰，于是这便形成一个这两种驱动力谁都可以离开谁而更加自我的单独存在的尴尬分裂境地，庆幸于艾格斯对视听演出风格的统一和坚守，没错，这或许是日渐迟暮的好莱坞今年最具风格化和破坏力的作品，它依然值得影迷去观看，更值得一个导演剪辑版的圆满补完。
Cineplex. International Village. 7/10 已经许久没有因为一个预告片和几个碎片式的影评讨论而如此期待过一部电影，甚至到要放弃两件订好的事情，赶在第一场就去看的时候了。
🍅89%🍿️64%
人类进化期的冲突
身体美学固然好，大片空洞乏力的文本让人根本没耐心看。虽然是新奇的设定，但愣是演出呆板无趣的迷幻世界了...
三星半。第三幕与结尾的平淡摧毁了观众的观影期待。创意概念和视觉奇观还是蛮柯南伯格的。舞台剧的场景表演有种似有似无的形式感，使得演员都较好的抓住了表演状态。但特意的去深刻解读这类片子会比较心累。
摄影还是贾琳·布拉什克，这次虽是彩色片，但里面除了日间的外景，大部分场景都拍出黑白质感，调子基本和《灯塔》一样是黑白的。无论是夜晚的阴郁、室内橘色火光的映衬，都用单色处理，加深了戏剧的氛围和感受的力量。类似这种印象深的还有1950年代的《白鲸记》和《花都艳舞》的芭蕾部分。
Cineplex. International Village. 7/10 已经许久没有因为一个预告片和几个碎片式的影评讨论而如此期待过一部电影，甚至到要放弃两件订好的事情，赶在第一场就去看的时候了。
就很普通，普通到……没啥记忆点……emmmm…视觉风格算是个记忆点吧
不知道为啥北美评分那么高哇。
只要瓶子够新画面够美, 旧酒喝起来也很好！跟去年的麦克白感觉类似, 相比较而言更喜欢麦克白一些。希望商业片把northman的摄影当做基准…
杀戮场面讲究“原始”，民俗神话色彩添味。写实与写意，这两方面观感上联想到《荒野猎人》加上《麦克白》。艾格斯个人的视听风格依旧。其实完全可以用更极致的做法，观众甚至不需要听懂人们的语言，仅需身临其中，借助长镜头，简单到只去感受“影像”故事即可。★★★★/8.1/*2
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