这种片子逻辑都是不能推敲的，片子的场景没有表现出这个桥没了，美军就不能撤退的感觉，没有看出来特别重要，只有文字对话不断强调。太多的战争大场面，缺乏叙事和人物精神内核的刻画。
比长津湖好，这次风格统一了，毕竟直接变成徐克导演，而且也没有出现结尾莫名其妙的戏份，这次结尾还升华了点。水门桥的剧情更加简单粗暴，概括起来就是炸桥，打戏不断，高潮不断，看得还是爽的，武戏为主，文戏就忽略了。有人会问美军怎么拍得这么弱智？那我还是要说他们本来就又蠢又傲慢，不然怎么优势明显的情况下输掉战争的呢？不过毕竟敌我差距悬殊，牺牲是难免的，影片里志愿军们的牺牲都悲壮，可惜没有让我落泪，可能氛围弱了点再加上我早就知道他们会牺牲了吧。
日本人轻而易举抓了李杰，却轻而易举把他当成重庆方面的，轻而易举让故事烂了。
一部一群日本特务共产党谍报人员合演的不知道为啥的戏。
绝了，比第一部还好看，战斗集中于水门桥，真的很不错。就是哭麻了🥲
大年初一看水门桥，是件挺揪心的事。拍得也不是多好，主人公依次悲壮的死法其实是很刻意的，但我又没办法不难受。
一方面是家国大爱。一方面是可以将后背交付的爱情。虽死犹生。
片子各方面在老国片里挺不错，剧作上的起伏设计，流畅剪辑的技巧，固然通病也是存在的，但总体上能够让我看进去，并愿意看下去，就此而言本片修复乃至复映的价值是可以肯定的。
原型人物李白。解放前的我党电报员，在上海与日本、国民党特务的斗争。真实的总是感人的，孙道临很帅。王心刚还是瘦些帅气啊，虽然是反派。
作为一部主旋律影片，在艺术上也有可取之处的，首先编剧功底很强，破题很快，节奏鲜明，如李侠熟悉上海环境获得社会身份的过程通过剪辑压缩了，对于时间的表现非常凌厉，如随职业从书画先生转为电器店主再到糖果店老板，时间感很清晰。从重庆与日方谈判到1949年，中间直接以叠印方式跳过抗日胜利，前后对比，表现了姚与柳二人战争油子的特点，从叛党到复归也体现出国民党自上而下紊乱的军心。姚在影片中与李甚至有种跨党知音的感觉，他欣赏到李侠点化清晰的发报节奏，直接表现了对他的赞扬，因为无论是强权面前的不屈，还是压力底下的从容，都是自己所欠缺的。谍战剧中对自己身份的隐藏依靠孙道临的精湛表演诠释出来，最后被捕视死如归嫉恶如仇的表演确实令人震撼，整个是一个理想主义的剧组，他们相信黎明终于到来了。月亮家人电报机宝塔山女工。
跑老远找到一家艺术院线看，彩色修复观感极佳。《潜伏》等谍战经典都能看到这部的影子，鼻祖。“同志们，永别了。我想念你们。”
最后一分钟“营救”电台版，除了节奏现在感受太慢，情感烘托还是很浓的。
院线重映。开场李侠出发去上海之前，骑马的时候是个全景，他是真的在骑马，离开的背影好酷啊，其实那个时候就已经想好最后一幕的“永别”了吧。
黑白原片拍摄于1958年，算是《潜伏》的爷爷辈了。电影故事跨度从1938年一直演到解放后，简简单单一部文戏就把共产党人英勇不屈坚定不移的战斗精神展示全面了，根本用不着《金刚川》《长津湖》《八佰》里那样炮火连天血肉横飞的表现手法，却依然让人感动不已。PS：孙道临老师虽然发际线有点高，但整体形象真的是玉树临风啊！
据说上部被吐槽文戏少，是因为被放到了下部。看完水门桥后我认为，整部长津湖就没有什么文戏—每次战斗间歇的短暂交流可不算文戏。用电影去表现抗美援朝，表现志愿军，本就力不从心，并不是技术达不到，而是电影这种艺术形式本身无法表现国人心中的抗美援朝。抗美援朝如同一场雄壮的进行曲，不允许有任何不和谐音符，电影中，志愿军战士用各种牺牲诠释了英勇、顽强、视死如归。战争在中国人心中本就是不一样的事物，在中国，战争这个词是容不下多少哲学思考的。我们的战争首先是悲壮的，可歌可泣的。我们不能，也不允许像别的国家那样，从第三人的视角看待自己国家的战争。于是，我们最好用纪录片表现战争，能有好作品。至于电影，还是用来记录更加复杂晦暗的人性，和更加模棱两可的世界观吧。
4k黑白转彩色修复版。首部大荧幕观看的国产老片，故事丰满，情节紧凑，演员表演和情绪渲染都很到位，无论是在放在当时还是现今重温都当属一部佳片。
最后七连只剩一个兵的时候，眼泪还是情不自禁得下来了。落后就要受欺负永远没错。
2021.10.04曹杨影城观影，彩色修复版
从今天的角度看表演过于话剧化以及人物设计突出政治化而过于单薄，但剧情设计放在当时的时代背景下还是有些意思，电影名称还颇有革命浪漫主义情怀…
“第七穿插连应到一百五十七人，实到一人！”
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