松本润将主演NHK第62部大河剧《怎么办家康》，该剧由古泽良太担任编剧，将从全新视角解读早已为人熟知的德川家康的一生，本剧将于2023年播出。
喜欢他们之间的相处 简单 快乐 又彼此独立 是家人也是朋友 我爱这样的巴黎 是易碎的 是浪漫的 写字 看书 读信 听电台 没有互联网的束缚 没有焦虑 一家人做着喜欢的事情 互相包容 是平等的关系 儿子会接妈妈下班回家 妈妈会送自己的日记孩子 他们的爱是相互的 独立的 互不牵绊的
- 那大家能看明白吗？ - 不一定能看明白。但咱们这部电影一定能留下来，咱们做了应该做的事，问心无愧。
夜晚，空气中漂浮着缱绻温柔的介质，神经兮兮令人着迷；夜晚，无论你清醒或是沉睡，都是一场绵延的愈合过程。
非常非常喜欢 太温柔了 / 让人觉得 一生至少要去一次xxx吧 这样的句式是合理的 只要是巴黎
80年代，银幕上的《圆月映花都》、午夜电台、图书馆、配着甜点的歌；好大一排落地窗，对面的楼有好看的立面；塞纳河静静淌着，晨光中的城市是粉蓝色，报刊亭开了门；夏洛特甘斯布，艾曼纽贝阿……太美好了！
毫无期待缺惊喜连连。剧本非常难写，这种悬疑故事层层推进再步步反转，太容易bug满满。但成片的剧作和叙事都挺完整的。尤其是结尾处理的极高级，心向阳总是好的。张本煜才是妥妥男一，邓家佳稳的全片两色一抹。
有些地方确实能让人发笑，但更多时候我却只是在叹气。好在几处反转比较奏效，而片尾的部分或多或少也能看到导演的野心。
回忆起米夏埃尔的影片应该都会带着一层色彩滤镜，《阿曼达》是婴儿蓝，《巴黎夜旅人》是午夜蓝。现在就算是巴黎老太太也不会这么慢地讲话了，他的电影里都是现代陌生的巴黎，老电影熟悉的巴黎。
看完在脑子里捋了一下，感觉没有特别大逻辑上的硬伤，每个人的表演都很有张力 ，因为场地的原因还带点舞台剧跟综艺的质感，实验性比较强，但真的看得出来是很有诚意很用心的作品；比较大的不足可能是转场跟很多情节的推动上有点生硬跟刻意，不是很自然
中年女性成长史 很平静的讲述 坠入情绪里感到舒适
《不速来客》都叫剧本杀的话，那这部就是天花板一般的存在。电影的始末就是一场彻头彻尾的闹剧。调侃电影，戏说剧本，皆是黑暗面，而悲剧却是用喜剧包裹的悬疑感。电影大概分成两种人，一种就是像尹正，秦霄贤之类在演综艺的，第二种就像邓家佳，张本煜在演电影的。聪明的点在于把一群蠢货拉进一个局，让他们搅，而作为上帝怜悯他们，嘲笑他们，可怜他们，这不就是看《名侦探柯南》的魅力吗？只是我还有一个问题:上海歌舞厅名妓歌女失踪，没人当一回事吗？
那年在neuiily sur seine，les sablon站附近某幢大楼的阁楼里，实在太热了，辗转难眠，于是下楼，坐到深夜，也没想清楚自己想要什么。
她们相互抚慰，然后疗愈，时间是解药。抛光般的质感，很喜欢。
一路玩梗，认出来一些，肯定错过了更多，
但他最终还是选择把手放下，因为他终于明白，有时候揭开真相是残忍而自私的，有时候守护谎言也可以是善意而美好的。
啊，为啥现在观众喜欢这类呢？倒也不是要装阳春白雪，来吐槽什么审美low拍得差，因为看物料就没期待过。纯粹是觉得作为唯一看点的剧本杀叙事，除了讲清楚了和有反转，这个故事连带着梗都挺无趣，什么调料都撒了一点，但还是掩盖不住食材的粗糙和厨艺的庸俗。
像在看《一年一度喜剧大赛》剧场版，还不带快进跟倍速功能。
导演用一个电影真的说明白了拍电影确实不容易
同质量国产：一星，演技用力过猛，逻辑漏洞过多，喜剧不像喜剧，推理不像推理，四不像也叫电影。
生活就像一条河，那些曾经以为无论如何也走不出的困境，都会被流水带走，留下来的，是人生的历练和生活的智慧，就像伊莉莎白说的： "我们曾以为警见的，我们的碎片，会由我们的梦来滋养”啊~好像被塞纳河畔迷离的晚风温柔地抚慰了
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