在新加坡做人很痛苦。做鬼更加痛苦。五位平凡的新加坡人即将要面对这考验 。 这个故事围绕着五位胆小和漫无目的的鬼——羽球选手(陈泓宇)、叛逆少女(Ling Lee) 、家庭主妇(林倩萍)和两位街头饶舌(Ben Yeung和Xavier Teoh)。从中他们将体会到阴间的种种的“规矩”。 鬼摄影师(David Aw)加入调查肆虐于人类机心,制造了许多麻烦。活着的就趁机还击,所以那些鬼跑的跑逃的逃。不知不觉中反映出新加坡人比怕鬼还要怕输、更违反规矩。
给我最直观的感受:夜总会开场非常惊艳,镜子的折射无数次想到了《红辣椒》。但过于眼花缭乱的炫技,无限注水的画面叠加,各种精神迷乱场面多到厌烦了。篇长完全可以精简半小时以上。不需要给观众一整场都是错乱的梦,我们需要有内容的食粮,而不是ecstasy.
【B-】那些被CG抹去面孔,以叠影呈现给观众的影像幽魂,一路追杀到最后却露出受害者的面孔,复古语境当然随之失效。得益于埃德加·赖特的导演水准,纵使是复古趋向却也能在电影中埋下足够多的作者时刻。当然是好看的,也是好听的,却不一定有趣。正如公寓外面那个以固定频率闪烁红白蓝灯光的广告牌一样,喧宾夺主的光影符号,告知观众这是一场回到过去的仪式。但实际效果总是间离的,就好像女主一样,从未真正融入六十年代的SOHO区(纸醉金迷质感的失效)与其说是复古怀旧倒不如称之为时代倒退。第三幕自然走向了“反转再反转到反杀”的剧作设置,并在辩证探讨和大团圆下注定其必然的失败,既然都尝试复辟铅黄影调,为何不正视那些本就愚蠢的剧情,一昧的粉饰只是逃避,不加掩饰才是真诚!
影片后半部分,演变成女主看到的都是以前真实发生的事,人物都是房间内死去的鬼魂,秒变悬疑推理片,感官上确实更刺激,但深刻程度随之削弱。结局要是停在一切付之一炬,大城市成名梦也跟着破灭也好。但导演还是还是给了个光明的结局。
喜欢!!前半段那个vibe棒呆 后面有点拉垮了 不过总体视听体验超棒 完美展现女性对于性与权利的原生恐惧
几年前大卫·芬奇就已经把抹脖子拍成那样了,现在这立意倒退步保守得近乎平庸乏味了。
华而不实。
想起suspiria时,首先记得的就是是女主角毫不畏惧巫婆举刀的勇气,Edgar Wright操刀的剧本完美继承了这种勇敢向前的horror内核,只遗憾在了美指摄影创意平平。
各种给力的客串吧 果然版权在手天下我有,这让我想起另外一部片子,(谁杀死了兔子罗杰)
码一个豆油的评论,笑死
The city that let you down
略微有些匠气,但是Edgar Wright的视觉表现力确实娱乐性很强,整体完成度也比较成熟。
迪士尼疯了,好怪,真的好怪,我也想看Batman vs. E.T.。
狂爱复古挂嘴上,衣服设计土掉渣。
《SOHO区惊魂夜》是一部放大女性意识的铅黄电影,又很埃德加·赖特地将歌单作为本体,恐怖感来自于文化工业的unsheathing,令当下/怀旧的虚假二分被打破。“二重身”是一个精神分析隐喻,令影片中的根源不是真正的城市之恶,也并不是波兰斯基式的纯粹妄想,“伦敦”“Soho”是最为关键的两个咒语,城市之创伤被加密为一种集体无意识,又随着古老的租住房开启,换言之,Eloise是(被变成)一个记忆/存储的媒介。“《SOHO》最大的问题也是精神分析其所不能,在哲学上生产出哥特式的谵妄,借助流行的种族或性别议题,不断将创伤绑定至年轻一代以实现自身的延续。但Nerdy直男埃德加·赖特又不可能真正反对这些光怪陆离的60年代亚文化,因此他安排了一个happy ending,令影片更为不伦不类。
类型所需的迷离气息被华丽的视听取代,个人觉得导演缺少做悬疑、恐怖类型的决心,作为亚类提供了青春片的噱头而已,是那种特别典型的故事一般,但履历出众,拍啥不重要,看点在怎么拍的快项目
喜欢!!前半段那个vibe棒呆 后面有点拉垮了 不过总体视听体验超棒 完美展现女性对于性与权利的原生恐惧
女权崛起,男人收皮。托马辛和安雅两美斗艳,各种运镜剪辑花样翻新,各级神同步惊喜无限,一波下来反转不断,走向终究猜不透,但解谜过程流于“恐怖片”,满满的“编不下去”,教人失望。
狂爱复古挂嘴上,衣服设计土掉渣。
故事虽然一般,但最后奇奇向蒂蒂表白还是挺感人的,彩蛋多到本小神龙俱乐部铁杆粉丝高潮迭起
想起suspiria时,首先记得的就是是女主角毫不畏惧巫婆举刀的勇气,Edgar Wright操刀的剧本完美继承了这种勇敢向前的horror内核,只遗憾在了美指摄影创意平平。
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