本剧以名门世家董家大少爷董天福与裁缝叶家女儿叶子春的爱情为主线。新生代小生巩峥饰演该剧男一号董天福，与戴娇倩饰演的叶子春上演一段感天动地的艰难爱情。
青梅竹马的天福与子春互相爱慕，却因为门不当户不对而遭遇百般阻挠，二人历经磨难终结连理，可嫁入董家的子春同样遭遇董母的万般挑剔与冷眼。子春更是因为得罪龙家而遭遇迫害，失去双亲并下落不明……天福痛不欲生，究竟他们二人的爱情能否修成正果......
云庆镇名门望族董家，正在筹备大女儿董天梅的婚事，亲家龙家是门当户对的大户，坚持要用最好的裁缝做为未来的儿媳做嫁衣。董家大儿子董天福与裁缝叶吉祥的大女儿叶子春青梅竹马，但两人的感情却被两家大人所阻挠，叶吉祥的徒弟金大兴从小就喜欢子春，也是百般阻挠。
但痴情的天福和子春经历重重磨难终于如愿结婚，但他们的婚姻却没有得到天福母亲吴彩云的祝福，百般刁难嫁进来的叶子春。天福弟弟天喜对叶子春妹妹叶子秋情有独钟，却阴差阳错的向叶子寒提亲，关键时刻天福把弟弟的心意告诉大家，深爱着天喜的子寒深受打击。子春为照顾嫁过去龙家的变的神智不清的董天梅，却发现了龙家贩毒的惊天秘密。
龙青云惊慌不已，派杀手追杀子春，叶家父母为保护子春，双双罹难，叶家三姐妹都受重创，关键时刻杨树明现身，救下了子秋子寒，但子春却掉进了河中，下落不明。叶家惨案惊动了整个云庆镇分享者电视网，龙青云雷霆震怒，他原本派人是想将叶子春绑架后再抛尸荒野，没想到却捅出这么大的篓子。董天福发疯似地寻找着叶子春，他不相信自己心爱的妻子已经不在人世。
董家上下也陷入悲痛中，董建光派人守护着董天福，并找来最好的大夫治疗叶子秋。龙大夫人与吴彩云与密谋把叶子秋嫁出去，可到头来却是另一个大户人家要娶冥婚，天福震怒，为保护子秋，马上迎娶子秋。正在这时乔装打扮成男子的子春回到了云庆镇，看到这一切伤心不已……
子春和天福能够重修前缘吗？子秋和子寒能够获得幸福吗？而龙青云又能够得到应有的惩罚吗？
东一榔头西一棒槌地铺开故事显得有些轻飘，不能说全无可取之处，至少整体气氛还挺温馨的……
救命！不是黑白+社区生活+小男孩+年代暴乱就是《罗马》！这可能是个骡子！
电影跟Branagh的性格好像的感觉，没有太伤感也没有什么大冲突，也没有夸张化离别对于小朋友的影响。祖父母真的是一对儿大可爱。【不知道为什么总觉得黑白电影中再去看一些电影元素显得更清晰……】if you can’t be good, be careful 感觉这句才是最大的无奈。
一个小男孩的视野，让我想起了杨德昌的《一一》
66/100。总的来说并不是一部佳作，肯尼思·布拉纳似乎想将他的童年记忆全部展现给观众来看，但众多线索交织在一起的结果只会是无尽的混乱和令人不解：社会的宗教危机、家庭的经济问题、孩童的个人烦恼在影片前半段的故事中没有任何一个部分可以理顺。但后半段随着故事矛盾逐渐集中在与故乡的联系与去留，电影打动人心的情感力度逐渐凸显，在母亲不舍的泪眼中、父亲坚毅的行为中、爷爷平静的感慨中和奶奶决绝的低语中，我突然意识到，人这一生最想离开的是故乡，最不舍得离开的却也是故乡。每个人心里都有一个贝尔法斯特，不论它是黑白还是彩色，它都都永远是你心中摇晃着的却扎根最深的灯塔。
虽然片中不乏充满文学感的台词（爱尔兰人出生就是为了离开的。走吧，别回头！），但是给最佳原创剧本，属实不能让人理解！这片应该是效仿罗马，但是没有罗马的宽度和深度。bgm中的歌很有代入感，这片就是太糖水片了。但还是让人能理解举家移民的不舍心情吧！黑白画面确实更有代入感，但是成品一般。这里要重点表扬一下演员们的表演，小男主Jude Hill也太灵了吧？这片能成，他功不可没呢！还有就是爷爷的扮演者塞伦希德，演得也太好了，代入感也很强呢。詹米多南，我总算是看出他的好了，有点低配宽脸版马修古迪的感觉，居然还唱歌了，还唱得不错呢！妈妈的扮演者有点像裴淳华，告诉小孩子不要偷东西和爸爸吵架时，代入感张力十足。
前部分以为是讲一个北爱尔兰留守儿童的故事，后面发现是往故乡主题发展的。片尾字幕：致那些留下的故人，致那些离开的游子，以及所有迷失的人。
从小男孩buddy的视角演绎贝尔法斯特那段动荡的岁月，太过甜美和文艺范，真有点“少年不识愁滋味，为赋新词强说愁”。
6｜这跟罗马完全是两个东西，没法比，也比不过。不太喜欢，太夸张了，设计太多就会丢掉真实感….
有一种很强的色彩，去留住记忆中的故乡的感觉。里面有家人，有大的时代环境，有悲欢离合……
Kenneth Branagh有一个金子般的童年，父慈母爱，学习好还有漂亮女孩子喜欢
在那个世界流动并未如此之快的年代，离乡是一件如此令人惆怅的事情。
1. 那条街人人都认识我的岁月早已不在，但黑白对立的仇恨还在；故乡已经不可回去，但关于故乡的电影越来越多。是一部可以从place这个概念出发讨论的电影。2. 故乡是一封旧旧的情书，这部电影虽然采用了黑白摄影，但是分明的对比度和精致的画面让一切显得太新，好像杂志封面，就像演员们精致的脸庞。风格上的矛盾使得乡愁变成了时尚元素，记忆的质感被抛光打磨，因而共情力大大减弱。3. 黄色字体让人想到Roma，结尾的点题让人想起Nomadland, 东施效颦之作。
21.11.13电影院，没有字幕的北爱尔兰口音我是真的不太行，但应该没有影响到理解吧…整个电影院大部分都是老人，还是老人家品味更好。我旁边的那个人结尾哭到泣不成声，大概也是一个离开家乡的人。
贝尔法斯特是肯爵的《罗马》+《天堂电影院》，儿时经历的混乱和危险，在童真的视角下被加上了保护色，更因为离别、回忆以及北爱人的幽默，留下的都是怀旧。画面棒极了，开场一个长镜由现代彩色的贝尔法斯特转回童年黑白的贝尔法斯特，太美了。Dame Judi真是每条皱纹都散发着演技。是我看的第一部多南的电影。Caitriona Balfe是耐看的美。violet竟然是everybody’s talking about Jamie里的妈妈，没认出来，而且演了个唱歌难听的角色反差萌。以及珍惜每个有灵气的小演员。
记忆会为一个人选择他永远的故乡和家园。用黑白影像着意雕琢的时间质感和老工业国家平民阶层的鲜活淳朴气息，在本片中还算比较和谐地融合在一起，围绕是否离乡这一核心事件铺展推动的主线也流畅清晰，一些情绪抒发的细节场景呈现得相当动人，小男孩对爷爷说“我希望你和奶奶也在”的自然和真挚以及结尾落在奶奶面庞引发的无奈、理解和某种忏悔都独具力道，可跻身年度时刻。但视角的不统一和整体的浪漫化处理，也使影片的糖衣过厚，特别是结尾暴乱危机和爷爷纪念聚会两场重场戏的设计和呈现实在太过陈旧和想当然，有点自降其格。与[罗马]远不是一个量级也远不是一类电影，卡隆通过回忆记起了整个时代，而肯尼思·布拉纳则在回忆中与自己进行了和解。
但是，看到本片的男孩在即将离开Belfast之前的家中，喊出“I don't want to leave Belfast”。能感到这才是本片作者最接近表现情感的时刻。
不自觉会想到《罗马》，自然会比较，质感还是差很多。过多的音乐和电影元素，虽然个性化，但也有种向外输出的冗余感。更像个人影像回忆录，意义更多可能还是在于追寻和纪念，以及再一次告别吧。一些对话很有意思，让沉重的离别变得轻巧了些。因为有共同经历，对其中的感情很理解，对我来说大概也是 Beijing is one small step. The town will still be here.
1.13补标
绕不开的童年情结、故乡情结。街区教派冲突是面，故乡和童年是里。导演并没有渲染冲突的紧张和恐怖气氛，一直在表现记忆中家人和故乡是温情。虽然街区冲突结束了，一家人轻松起舞，可离去的结果仍然没有改变。有人在贝尔法斯特弥留，就有人从贝尔法斯特离开。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
