被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
本身定位就是粉丝向电影，唐家屯的粉丝能被如此宠着真实万分荣幸！
于我而言算是这两个月最好的院线电影了，虽然可能情怀分就占了一半。如果说摩登家庭算是美国“亲戚”的话，唐家屯就是我的英国“亲戚”，能知道他们的“近况”，哪怕是干看他们坐着聊天我都能满足。剧情两条线，总的还是些日常琐碎，还没上一部国王来访噱头足，中间还有死去的大表哥突然出现攻击我……而本来上一部电影最后那个托孤就有预感，以为这次会以葬礼开头，没想到编剧把它放在了结尾。另外最后想知道的是，托马斯那条线删了多少，到最后离开庄园的原因都圆不回来了。
一如既往的大团圆结局，我的Matthew Goode虽然不在，但barrow 找到幸福啦阿哈哈哈～～ 看到最后会想到四个婚礼一个葬礼吧，英国人好像很喜欢在这种仪式感中讲述世事变迁云卷云舒. 当年追唐家屯的那拨人也长大了，成了货真价实的中年人. 小时候肯定都是想成为玛丽大小姐啦～ 但现在发现其实自己最像二小姐，从壁花到拥有自己的幸福人生，希望以后的路也和她一样. Life goes on, people come and go, 但是唐顿庄园的烟火味一如既往地抚平人心. 最后给管家和mosby那两段舞台剧般的精彩独白点赞👍！
老夫人去世有一种唐顿庄园落下帷幕的感觉，还好Lady Mary完美地继承。
完美的谢幕！始于婚礼终于葬礼！给每一个人一个最合适的归宿（情感的、价值的归宿），同时直面人生的诱惑，但发乎情止乎礼（从老夫人年轻时的一段情到长公主和导演的惺惺相惜），这就是任何一个历史悠久的文化最让人尊敬的地方吧！每一句台词都彬彬有礼而又潜台词丰富，值得细看再看！“I can’t pretend I’m not relieved. ”“I can’t pretend I’m not insulted .”“她脾气怎么变好了？”“因为她不再害怕了。”记得电影第一部在影院看，觉得不如等资源，第二部资源等到了，遗憾未在影院看，但也因此幸运地没有错过托马斯同性恋爱的美好归宿。想来新纪元的三十年代过去快一百年，我们的影院还在对同性情节下剪刀手！再次感慨，英国人的演技举世无双啊！
套用当时贾樟柯挤兑滕华涛的评价，中景接中景，估计是预计所有影迷都是剧迷，不用任何客套了。后面还真的渐渐看进去了，只能说是 IP 的魅力——人们不想让这个活在泡泡里的完美家庭受到伤害。
作为追了多年的老粉，只要看到这一群人，就已经分外满足了。
开开心心，每个人都瘦了，有几个差点瘦到认不出了
我以为就是普通旧瓶旧酒，没想到还很感动。唐顿庄园吸引我的地方在于把很多激烈的碰撞融合在了一个温和的童话里了。时代的更迭与变迁，传统的瓦解，好像有了善良和正义一切都没有关系。哪怕你知道生活不是童话，但美好的东西还是会很治愈。连老太太死的时候都那么美好，死之前还有一段自己年轻时候爱而不得的故事，像廊桥遗梦一样。深深爱过就够了，怎样都会有遗憾的，拥有的感情哪怕不是最爱也是值得珍惜的。我想婆婆一直装着的那个男人的照片，就像一个年轻时的梦，永远不会逝去。lady Mary是最幸运的entj了，有着传递火炬给自己的estj，有着爱自己sfj爸爸妈妈，有着死去的infp爱人，有着第二任工作狂爱人，还有一个示爱但是被自己残忍拒绝的导演。我喜欢这样平静温暖的故事，有点小风波，这就是生活呀。
片中好几处真的会让人想哭啊，离第一季12年了……
啊我亲爱的violet，你的逝去带走了唐顿旧时代的神秘动人，但你把大气善良留给了自己的儿子，把坚毅和刻薄留给了孙女，把浪漫留给了外孙女。你的笑容将永远为唐顿庄园增添色彩。
老钱们带着历史的积淀始终从容优雅，但也无法躲过历史的滚滚车轮，看似体面的大宅子楼顶用塑料盆接水，死亡悄然降临；默剧时代的红人们害怕有声时代的到来，在银幕前露怯的声音在现实生活里拼命掩饰，转化成肢体与行动上的利剑去伤害更弱小的人们，在最后的大美满里感受到了一丝丝的无聊，但还是为唐家屯所温暖。（托马斯的戏份被删减，所以最后的离开显得如此突兀，2022年审查的忧伤）
老奶奶去世的时候说：不要哭哭啼啼的，太吵了我都听不到我死的声音了～
终于影院复工看到了这部！午夜票竟然包场了哈哈。爽呆！完全没有意料到老夫人的离开，也算是一个时代终结了。有人离开但也有人新生。记得追剧的时候最喜欢的除了英式范儿，还有对仆人群体的多样描绘，以及主人和仆人的互相依靠，让人看到更多的人性弧光。这部对我来说最大的感动或许就是爱情里的克制，人生中我们可能会遇到很多次心动，但难得的是克制，在原有的平稳道路奔驰，如老夫人和玛丽。男演员和男管家的私奔一看就不对劲，删减就不要引进咯，资源还更完整！
我以为不会有了，但是Carson回归让我觉得第三部有戏
我花钱就让我看默片时代唐顿片场？又cue默片向有声片的转型期了。那个时代的片场和屏幕前有小乐池的电影院的片段可以上课用。另一条线就是老太太和法南老情人的神秘渊源
和电视人物又或者影视明星一起成长或者变老，很愉快但又不免唏嘘。唐顿庄园电影版走到第二集，告别成为了主题。影片里告别无声电影时代，告别青春时光的美好情感，告别家族中的秤砣；而现实中，我们伟大的演员也快与我们告别了。虽然一如既往的明快画风：乡村田园、别墅海边、影视巨星、婚礼度假，一派好不愉快的景象，却偏偏透露着腐朽与哀亡，这个故事可以一直讲下去，像史诗般的挽歌，唯美动情，但不免哀伤，是时候来点新的力量了。
完美的结局，剧粉的狂欢！打百星都不为过。每个人都以熟悉的样子回归，每个人都有了幸福的安排，高兴的我几次挥起了手！结尾同一个镜头下老夫人的离去和新生命的降生，简直是庄园的定格：生命来去，但家族永恒！
其实多少有点粉丝大电影的意思，但还是好喜欢
唐屯粉儿很满足了55，比第一部有诚意，尤其最后仆人们围坐在餐桌边演戏的设计，很有意思。人生就是要不断接受出其不意的事情，奶奶走好🥲但让我担心的是演员的身体状况，是不是也不太行了啊😭巴罗去了美利坚，莫斯利开始写剧本，三姑爷带着孩子老婆去了男法，二小姐重新开始办杂志，大小姐学会拒绝诱惑独当一面…未来或好或是坏，在一次又一次时代浪潮的冲击下，人的肉体也许会消逝，但唐屯儿永存。
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