生活都是一步一步走出来的,无休止的约炮不能解决任何问题,要会适当的控制,不让自己以及生活失控,这才是最好的
如果要拍男主的成长线和兄弟情大可不必把工具人女主写作二番,除了黑岛结菜整部片子都是在浪费我时间
Santiago好像搞砸了每件事,但正如朋友说的,那是他对每件事都太努力,太想爱,人生始终缠绕在童年缺失的爱的阴影下,所以对每个人都付出的精疲力竭,而爱又是相互的,太多的爱会压垮另一方。结尾场景不再摇摇晃晃,语调也平和了很多,叔算是找到了新的生活。ps有个懂你的朋友太好了。
找的几个点都挺好的。。三条线叙事也不乱,人物关系挺有意思的。。
好像在听身边人故事一样的真实。也或许是为了拉近观众,电影就好像キノコ帝国的插曲「東京」一样,出现了许多真实的地点与车站,可惜很多桥段过于情绪化了。平平无奇
额,我感觉我看到了我自己,“哭给自己看”,破碎空白的生活,总想再在“我们一起做点事吧”中寻找所谓生活的意义。
电影叙事和男主的生活一样混乱,不知道影片究竟想要表达什么,唯一亮点也就是男主大叔的颜肉了吧,太可以了,从年轻时的《烈焰焚币》到中年《流浪的心》,一直都是那么帅。
平平淡淡,本以为可以拍出不一样的青春映画,但也就那样吧...松本花奈只适合拍淡淡的恋爱青春映画。
找的几个点都挺好的。。三条线叙事也不乱,人物关系挺有意思的。。
在爱人面前发疯似的挽回那已经支离破碎的爱情,在女儿面前极力地做好一位父亲,却总是不尽人意……
每次遇到自我的矛盾,克制情绪,爆发,都会选择逃避,却也渴望亲密的关系。
他描述初恋那一段,羞涩得似乎又成为那个十几岁的少年,很动人。
磨寶推薦的電影,很能理解磨喜歡這部電影,但劇情過於男主視角,後半段不再是「若者たち」而是「若者」了
本来觉得男主发病的几场戏处理更风格化一点可能比较好,比如我都能想到第一人称手持晃到你想吐的长镜头+霓虹灯光污染+迷幻摇滚配乐;不过转念一想这种平衡就很微妙,本片琐碎一点像肥皂剧,弄成《金属之声》那样又会让人犯嘀咕有卖惨之嫌,何况臆病确实也更难把握一点。建议给Sbaraglia颁发一个“基佬之友”敬业大奖,不仅接的多,戏里戏外各种营业那叫一个卖力
分数低估了影片的价值。 一出看似混乱的闹剧,真实体现出的是走到中年面对的一地鸡毛。一层讲关系,爱与被爱,互相伤害又再彼此安慰。再一层,致敬《阿飞正传》,并完美展现社会责任,提升对同性群体的关注。影片结尾,一切变了,一切又都没有变,真实的人生,总是要迈步前进继续着一切。 男主和男配小gay以及儿子的演技精湛,难以想象是女导演拍了部男性群像,对于女性角色捎显粗略,唯有女邻居的设置,有略微点到一些韩国社会的性别议题。
Leonardo Sbaraglia第几次演同性恋,还跳裸舞。“你为什么恨我?”“你在我最爱你的时候离开了。”
戳中笑穴的电影 “爸爸 前面太黑 我什么都看不见” 还有那句 “说他喝醉了 说你当时揍了他一拳”给对方和自己都留一点体面
这种气氛和主题的内容还是适合日剧来实现;有些地方得有足够的空间来发展小气氛,而不是靠演员的嘴巴来抖出最重要的戏份:比如,出柜的小帅哥是何时何地何种情境下莫名爱上了知名大作家,不然那份感情只能是自以为是、莫名其妙了
我酗酒嗑药吸粉群P就要享受当下你们凭什么不理解我让我不开心,记一个任性虚伪又自私的man-child中年男子的崩溃现场。讲真确实是完全不能代入,但是层层剥开之后似乎也能理解一部分Santi行为的内因。在影片大尺度的情欲镜头之下,半遮半掩的好像也在透露着这一切的成因。成年后的心之所以四处流浪,或许还是因为儿时的无处安放吧。有意无意的一些情节的对立似乎也是一种感叹和遗憾。然而虽然这么说,无法带入仍然是无法带入,我仍然不能认同这样的生活:既然痛恨那被标注为“坏掉“的经历,那有为何不在现在做出改变还要继续伤害自己爱的人呢?当然我们也无需真的去理解和代入,正如我们我们有着毫不相似的人生。片子镜头的美感和冲击是很足的,无论是南美海滩的烟火还是无数健美的肉体,叔控得到了极大的满足。三颗星,就这样吧。
我从来没有感觉如此窒息过。
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