被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
上映后又去看了一遍。没有想到第二遍看的时候会哭得那么惨。我知道伤心是因为真实的人，并不是因为电影本身，但不太想用理智去写结语了，既然讲情怀讲故人，那就放任自己的情怀一回，也没什么不好。
开始阶段觉得很好看，后面越来越做作矫情私人化。
曾遇上几多风雨翻，曾遇你真心的臂弯。对“香港的女儿”的缅怀，要客观评价不那么容易，有遗憾，作为传记片手法上平淡，但原型已经足够耀眼，夕阳之歌唱响每个瞬间直让人唏嘘。王丹妮年轻时期表演更具体，做到了形似而有自己见地
三星劇本+一星情懷與王丹妮加分。只是記記梅姐的生平，將現實與電影堆在一起，大堆頭明星電影，美指、服裝也好睇，奈何故事剪到支離破碎，我期待看四小時或七小時的初版，有些重要的場口沒了。例如是哥哥的軼事，黃家駒的出現都沒了。電影公司將心血敗壞了，荔園，我小時候去過門口，利舞台我出世時已沒了。以前的香港很美，現在是香港有難時，仍然有受梅姐恩惠的人站出來。我愛香港
（满意与否？任何个人无法代表“梅迷”群体发言）小小欢乐：梅艳芳、香港女儿：梅艳芳。
流水一样的叙事有点令人厌烦，幸亏梅姐本身已是传奇。如今，再看到哥哥和梅姐，已然是对一个时代，一座城市的哀悼了吧。港人，国人，很缺这么一位香港女儿的坚韧吧。
4.5/10，服化道各方面都挺精致，但却是一部非常失败的人物传记片，还是那句话，你不能指望一个拍枪战片的导演拍出一个有力量的梅艳芳（女性），事实上，这个片子可能连1/5的真实梅艳芳都没呈现出来，只剩下情怀消费和自我感动。
角色扮演和记录片段构成了对撞而不是对位，也不好多苛责什么，正片和片尾的对比感受神像乔峰对阿紫说：“你哪哪都好，可你终究不是她”。着墨太多不如以小见大，照本宣科交了作业。(好后悔选的太匆匆没看粤语版，这就叫雪上加霜)
挺温暖的，讲了一个关于长大的故事。
即便把我煽到眼眶湿也并不意味着是煽得好，只是手里拿的扇子叫梅艳芳。把那些没能拍没敢拍的部分给补上，才算撑得住“为香港唱一曲夕阳之歌”。想1:1复刻原型的做法挺没意义的，没必要也做不到，旧影像的不断插入更是像当场自我打脸。看的时候总觉得对王丹妮不公平，不成要背锅，成了是模仿秀。法鲨不需要多么的像乔布斯，传记片的成功从来不是因为长得像。
梅艳芳，芳华绝代，天下无双，香港的女儿，传奇的一生。
不出意料的，电影以近乎白描的形式小心翼翼地展示了梅艳芳40年人生的几个片段，是人生高光与重要的片段，亦是此时此刻尚可以和被允许展示的片段。作为一部传记电影，它的出现显然太早，不完美几乎是命定。但之于如今颓唐的香港，这些人和事着实需要在此时被提及、被怀念、被感动。他们曾经与大家挨过难关，现在的我们，也一定能。
男主的眼睛看起来很真挚，挺温馨的一段露水情缘
稍微对塔塔本人或者港圈有些了解的人，应该都会完完全全哭崩。但倒不是电影有多好，而是因为我们都知道“梅艳芳就是最好的”。电影中穿插了大量真实的影像资料，看的时候一度很分裂，类似于这边刚接受了女主的表演，那边又被真实塔塔的强大气场带回现实。能看得出王丹妮是用了心去揣摩的，但作为新人演技上还是太稚嫩了，复杂一些的情绪没能表演出来，也使得人物深度大打折扣。当然最严重的还是剧本问题，几乎没有什么起伏高潮，内容上真的敢呈现的只有外国人/圈外人/已逝的人，对塔塔本人的刻画也缺乏重点。总的来说就是有点可惜吧。PS：算是第一次在大银幕看到了dodo
Life is hard, so is love.
嫁给谁？舞台。看到最后这里的时候我真的很感动，用一生去唱歌的梅艳芳，她真的太好了。配乐也超级好听，《女人花》《风的季节》《夕阳之歌》还有被那个小女孩提到的《IQ博士》，都那么鲜活！
先天缺失+后天乏力，内容上极为保险，拍法上更是无趣。我不明白此时此刻推出《梅艳芳》的动机是什么，创作者应该很清楚，要在现有的环境下呈现梅艳芳的完整人生，最佳的形式是纪录片。
well... 一般般 get不太到就是说
曾遇上几多风雨翻，曾遇你真心的臂弯。对“香港的女儿”的缅怀，要客观评价不那么容易，有遗憾，作为传记片手法上平淡，但原型已经足够耀眼，夕阳之歌唱响每个瞬间直让人唏嘘。王丹妮年轻时期表演更具体，做到了形似而有自己见地
遗憾。又是在不该有的年纪遇到‘可能’对的人。女主的做法是对的，女主有自己的阴影和顾虑，22岁的男主没有负担可以勇往直前，年轻真的是一笔财富啊。。PS：为什么又跟in your eyes一样，男主单身，女主不是结婚就是订婚？！故意制造遗憾真的好吗!
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