我的「青春」似乎比别人稍微漫长,因为从某天开始,除了我之外,周围的时间全都停止了。下午1点35分,每天固定造访的伤停补时,限时1小时。在这段时间裡,
我爱上了和我看著相同景色的她──篠宫时音,琥珀色眼瞳带着不可思议魅力的少女。但她身上似乎有个「唯独我」没有发现的重大秘密……
liv一下子给我带回到《巴比伦柏林》去了
德国地下抵抗组织呜呜呜
接受了歌舞和夸张的特技动作戏的话……其实还是个不错的爽片……处于CGI技术相当发达的现代拍摄这种抗英神剧,对广大的印度人民来说应该是极致的享受了吧。哈哈
多少年后
电影很多内容,在当今也有意义,一面是保守主义,一面是激进的思想。你如果走中间,也就是阻止这两派,必然会遇到很大的阻碍。在这一过程中,必须要找到一种相对平衡,否则局势会失控。
"There‘re always some hope." "We'll be better off without it."
印度抗英神剧,还蛮燃的,感觉到了一些父辈们看抗日神剧时的爽感。
他们三个人溺死在牛津和柏林的夜色里,烟雾消散于晚风中。
geschwester Scholz Platz和Odeonsplatz😭
前面的间谍片段多少有点太儿戏了吧😂每个角色都很有魅力,一些悬念也留到了最后,结局重温几个人的大学时光以及不言而喻的割裂未来让人心碎…
别让结果作为动力 更勿因依恋而不作为
对印度电影(尤其是南印度电影)来说算不上脑洞大开,就是他们一惯的对体能的超级想象,打破各种不可能。实际上,它的剧情编排非常严谨,每一个重要的情节点以及镜头表现的张力都设计得很好,很有革命现实主义文艺的煽动性,只是当它和极度夸张化的英雄形象结合后,就变得很不现实了。本片导演之前的作品,中国观众很熟悉,有[巴霍巴利王]系列和[功夫小蝇],前者的“英雄”跟本片一样,都近乎被神化,一方面让观众爽到极点,另一方面紧扣历史和民族主题。
好(嗑/)感人的Bromance。几层故事都挺好的,侵略者的嘴脸有多丑恶,原著民的压迫、挣扎、反抗,故事内容饱满、情感充沛,水火相容、双剑合璧——印度战狼。超强的主角光环和超夸张的手法也成了一种风格,哈哈哈哈,倍速看比较好。本来想说歌舞和剧情结合的挺好,结果结尾来了段跳脱剧情之外的纯纯的歌舞//不是同期声
让你反思对于「电影」的审美评定是否已被单一维度的批评美学训导服帖,感官再不能纯粹享受非欧美中心以展现奇观为娱乐宗旨的疯狂奇迹。无脑热血的抗英神片,长达三小时的画面完全不讲任何文本逻辑和表意内涵,就是打光运镜的视觉塑造推到满格过饱的超英爽片,主旋律类型标准技巧无所不用其极的全席盛宴。即使无意严肃和浮夸尴尬已经是招牌卖点,卡通平面的殖民者邪恶形象还会遭致白人媒体的恶意,而久日浸淫此类影像题材的某地,不仅制作不出娱乐性质能够比肩的作品,久而久之更只剩下了灌输洗脑的仇恨教育。这段不以主题公园电影为耻反而用以宣扬文化自信的震撼银幕体验,融合好莱坞动作片的公式却找回了反当代好莱坞的原始魔力,这大都源自于主流媒体消费中缺席已久的身体对抗的激情聚焦和歌舞叙事的视听崇拜。当然,不工具人处理的女性角色是没有的。
这种欺男霸女式的民族主义的兴起有种难以言说的可怕。5
对印度电影(尤其是南印度电影)来说算不上脑洞大开,就是他们一惯的对体能的超级想象,打破各种不可能。实际上,它的剧情编排非常严谨,每一个重要的情节点以及镜头表现的张力都设计得很好,很有革命现实主义文艺的煽动性,只是当它和极度夸张化的英雄形象结合后,就变得很不现实了。本片导演之前的作品,中国观众很熟悉,有[巴霍巴利王]系列和[功夫小蝇],前者的“英雄”跟本片一样,都近乎被神化,一方面让观众爽到极点,另一方面紧扣历史和民族主题。
确实扭转了一些我对张伯伦的认识,人物塑造相当成功,很不错
两个人在慕尼黑图书馆重逢的那一幕太让我感动了!不同的思想和立场可以让两个挚友分道扬镳,可是抗争又让他们最终汇合到了一起。
印度片有点意思哈,不愧是擅长歌舞的国家,在配音渲染氛围方面的节奏把握的很好,印度片除了把人物塑造地过于牛逼轰轰以外,电影相对来说还是很燃的
全片看完不知意义何在。又不是2037年,竟然有人给这个题材投钱。英德两国年轻一代演员真是要颜值没颜值要演技没演技。全靠艾恩斯、迪赫这群爷叔撑着。我就是冲爷叔们来的。迪赫随便演个配角就很抓人。我还串戏串在他的《包豪斯时代》。再说剧情,这是走微观史学之路么?编也编得用点心,在牛津念个德语系,改天两个人就知道了天机,只可惜没有签字权,不然要怎样?不是洗白张伯伦,而是所有决策都是不完全信息下的零和博弈,说白了就是赌博。即使张伯伦当时作出相反的决策,结果也只是战争早一年到来,也许英国也跟法国一样在战争初期就那么投降了。一切马后炮都是耍流氓。
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