明白了！最大的收获是记住了之后去明大前的bar蹲押井守！
我跟你已经看过山顶最美的风景，如果注定有平路，我宁愿跟别人一起走。
谢谢大家的资源（收到六十多封豆油就不一一回复了…）怎么说呢，亲密关系的开始和维持大概率靠的不是百分百的兴趣契合，就算兴趣契合也不代表遇到了和自己一样的人。文艺活动或者文化消费并不是一个人的全部。兴趣爱好is too overrated…两个人渐行渐远是真实的，工作对人的异化是真实的，但全部通过文艺爱好来表达这种疏离就很令人疲惫…
褪去爱情的外衣之后，此片呈现出的是社会机制对人的异化，在日本这样的社会，工作会给男性洗脑，再坚持一下忍耐一下几年之后就好了，所以他们离本真的自己越来越远。反倒是女性，因为天生的心灵感受，即便身处被异化的社会中，也能保持自己天然的感受性，和心灵靠近。
人生的意义是否既定？人生又是否真的要有意义？生命价值又如何判断？电影里一并给出了答案。
因为太难看而看不完 没想到1202年了还能看到这么cliche的台词和剧情和人设 糟糕透了 推荐这部电影的同学我要画个圈圈诅咒你/ 笑死 看完了 受到一万点伤害 我无法想象我居然浪费了人生的两个小时看霓虹丑男和垃圾灌水剧情 小学时候看的言情小说都比编剧写的跌宕起伏 毁灭吧 结尾的特写差点把人带走😇
其实不是不可以跟一个没有爱的人结婚，生孩子，听他们喊“爸爸妈妈”制造恩爱假象，给自己幸福圆满的错觉
完全感受不到这俩人在谈恋爱，单薄而刻意，讨好观众的鸡贼
能让本爱情片过敏体质的人短暂脱敏的只有坂元了吧。坂元流的台词太厉害了，他最厉害的地方反而不是在写爱情，而是写那种日常生活中不被发现的微小的情感细节。
前有“最完美的离婚”，这部里有“最差劲的求婚”。以前一直觉得坂元裕二是位写得好片段但写不好状态的创作者，他写得好邂逅、发现自己喜欢某个人的顿悟时刻、同类之间相互确认的有来有回、充满细节情绪饱满的分手场景，但处理不好这些片段之间的日常。这部《花束》绝对算不上坂元最好的作品，但神奇的是，这个“soulmate”爱情故事反而与他的这种特点适配度极高。在这段重点放在了相遇和分开的爱情里，他可以尽情地去浪漫化那些应该被浪漫化的片段，然后很自然地把这些浪漫之间的温水煮青蛙的现实生活写得无聊平庸，因为它们本该如此。恋爱变成生活，但生活里并没有太多喜悦。
文艺的人都是感情丰沛的人，而感情丰沛的人注定永远孤独。
好一碗陈年浓鸡汤，内核已经无法打动我了，然而美丽的画面叹为观止，大银幕看体验太好了。
恋爱关系是恋爱的天敌。分手内因很重要，推荐给沙漠。
很真实，一个人如果社畜到塞尔达传说都没时间玩那他确实完球了
這就是愛情！看完的感覺悵然又豐盈，分手有時才是最好的結局。正因為曾經深刻相愛過，才無法忍受不再相愛的你和我。繼續在一起也可以白頭偕老，但，不再有愛意的幸福感，空落落的暖意比實實在在的涼意更令人心冷！接受了愛情就如花束般短暫美麗，記住兩人之間極致的美，也就不負同行的時光與彼此。
虽然被大家戏称为“豆瓣友邻的婚恋历程”的前半段也有过于浅白的嫌疑，毕竟电影里对“世另我”的描刻主要以“你也喜欢ta哦”“ta竟然也这样想”为表现形式，甚至没有更深的心灵共振。但是可以理解作为悸动的初始来说似乎已经足够，他和她的恋爱像花束的原因并不是心动的原因出了问题，而是两个人对爱都没有足够的勇气。当然，社会结构性问题对人的异化一定是基础。可更重要的是，对抗这种异化的方式并非共同的爱好（电影、书籍、音乐），而是对“恋爱的存活率虽然低，但我可以保守它”的信仰。麦的怯懦是觉得爱情的浓度注定要“降低标准”，而絹的怯懦是对麦这个人，或者说对永恒爱情的自保和疑虑。所以最不可思议的是，两个人竟然都没有认真去探讨过对方的想法来自哪里，有没有转化的可能，所以大家只不过是都任其枯萎了，没有那股延长花期的勇气。
忙起来还是会吵架啊
但我不知道是导演的问题还是编剧的问题，我欣赏的be走向是无论客观条件怎么样，他们彼此正是他们不能在一起的原因。要写出两个人表面相似但根源不同注定无法走到一起的感觉才够深刻。
忙起来还是会吵架啊
最值得品位的道具是耳机，当两人相爱时，选择一人一只耳机。此处也就点明了：恋爱，为了共享空间必须让渡曾有的坚持与自我。再到后来，互赠的耳机，却将两人隔开于不同的世界。另一个点是，两人失约于《牯岭街少年杀人事件》，是社会杀死了文艺与理想生活。还想分享一个观看角度：男女主其实是一个人，当踏入社会后，不得不面对梦想与现实的分野、分裂。坂元裕二写得很现实，即便是自己跟自己谈恋爱，爱情也终将走向死亡啊！
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